Bill Brown是美國新生代配樂家之一，為很多知名電影、影集和遊戲製作音樂，包括了CSI: NY影集, The Incredible Hulk: Ultimate Destruction、侏羅紀公園遊戲…等。
日前他在GUERRILLA FILM SCORING網站分享了十個重要建議，希望能對有志從事配樂的年輕人們有所啓發，一起來看看吧！
1.建立關係：
Bill認為「事業」的本質在於建立各式各樣的關係，而這常常是一股腦子只想做音樂的年輕人會忽略的事。
再者就是音樂要有某些獨特或原創特質，把經手案子提升到更高層次。
2.維持良好關係、聯結
對很多準備從事配樂的年輕朋友們來說，許多年紀相仿的導演、遊戲開發者跟製作人也都在努力發展自己的事業；Bill認為應該主動找到他們、幫助他們，跟他們建立起長期、有意義的合作關係。甚至如果能發展成真正的友誼，那是最棒的事，因為真正的朋友能像兄弟一樣互相信任，在前進的路上互相幫忙。
Bill也強調，「關係建立與維持」是現今音樂學校最需要教導學生的重要課題，只是完全被忽略了。
3.做你自己
Bill建議，做你真正喜歡做的音樂，自己會願意回頭聆聽的音樂。
能先打動自己，才能打動他人。他建議年輕配樂家們要謹記這點，也不要試著想成為「某人」，因為「某人」老早就站在前頭了。
4.持續學習
盡可能地學習配樂和作曲。Bill堅信要在這一行走得長遠，擁有的知識越多，持續做的練習越多，成功的可能就越高。
5.享受過程
對Bill來說一切都是過程，沒有所謂的目的地。如果一個人夠認真努力，能力也越來越精進；那一路上會碰到很多有意義、值得開心的時刻，這些片段會建構起一份有意義的事業、職涯；身為配樂家的你也該為此感到驕傲。
6.錄製真正的樂器聲音
用電腦製作音樂越來越普及，門檻也越來越低，但是Bill仍建議在製作音樂時，能夠越快脫離電腦編曲環境越好。
他鼓勵大家買支麥克風（並不一定要砸大錢），只要知道自己在做什麼，想達到什麼目標；就算手上只有iPhone跟簡單的樂器可以錄音，也能達到很好的效果。
他也建議在配樂裡加入一些真實樂器的錄音，因為樂手情感表現、演奏技巧能力才是最能讓人們產生情感反應的關鍵。
7.別閉門造車
「沒有任何一個配樂家可以坐在自己的工作室裡，在沒有任何影像或是故事內容的前提下，憑空創作出能打動人心的音樂。」
Bill也認為產生連結，並不侷限在音樂工作上，能與他人產生連結的各式各樣社群媒體都很重要，比方說製作YouTube影片也是培養群眾以及與人產生連結的方式之一。
8. 做出超棒的Demos
對於有志從事配樂的新手來說，他建議可以嘗試一種很有效的練習方法，那就是以現有影片做配樂練習，像是拿某一部你喜歡的影片來練習重作配樂，你也可以分享練習成果給其他同伴聽。
9.練習！練習！練習！
盡可能的多練習多實作，分享你的作品，一路累積追隨你的群眾。
Bill認為只要你相信自己在做的事並且樂在其中，持續把原創、有靈魂的作品端上桌，再加上認真工作，願意出門認識新朋友，培養珍貴的友誼，你在這行成功的機會就會提升很多。
10.建立一個團隊
在最後一點裡，Bill提到了團隊的重要性。他說：「切記，沒有人可以一直單打獨鬥的。」
其實從事配樂工作，很多時候是很有挑戰性，甚至會有很多無趣的時刻或非常多的瑣事；與人合作除了提升效率之外，共同完成目標帶來的成就感、與夥伴之間彼此信任的認同感，也是讓職涯得以延續前進的關鍵。
Bill：「不要忘記享受整個過程：創造、學習、與人合作，這些才是真正有趣的魔法所在。」
文字：Hyphen
資料來源：Guerrilla Film Scoring
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