日前有機會親訪冰島音樂人Ólafur Arnalds，他在訪談中提及自己最喜歡的配樂家之一，就是同鄉配樂家JÓHANN JÓHANNSSON 。JÓHANNSSON是現今最受矚目的配樂新星，他先前以「愛的萬物論」拿下第72屆金球獎最佳配樂，以及奧斯卡獎的提名， 旋即又為電影「怒火邊界」製作了沈重緊迫的配樂。除了從事電影配樂，他個人也創辦了藝術公司/唱片廠牌Kitchen Motors ，並出版了數張個人專輯跟電影原聲帶；日前他接受 The Talks網站專訪，談及他對配樂的熱情跟看法，訪談內容中有許多他個人特別的見解，一起來看看吧！
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◎陰鬱的心境
JÓHANNSSON 的電影配樂及管弦樂曲中，給人一種黯黑陰鬱的氣質；但他在訪談中提到，他認為「陰鬱」其實是被眾人誤解的情緒。這年頭，尤其在社群網路媒界上，每個人似乎都得異常開心的生活；但是對他個人來說，陰鬱才是最舒服、怡然自得的生活狀態。那並不代表心情很糟，只是一種複雜的情緒，源自以悲觀的角度看世界、看藝術。他也特別容易受到這類型的藝術、電影、文學、音樂和繪畫作品吸引。
◎透過音樂直接傳達訊息
音樂家STEVE REICH曾說過：「不管別人對我的工作了解多少，我只希望聽到音樂的人能受到感動。」JÓHANNSSON也抱著一樣的心情，期許自己的音樂作品以毫無屏障的方式，簡單傳達給聽者；他為自己設下標準，檢視作品是否確實去除所有不必要的複雜度與隱晦感。他希望一般人不需要對他的音樂有任何了解，就能夠輕鬆直覺的欣賞聆聽，畢竟這也是大多數人聽音樂的方式。
◎以音樂訴說故事
JÓHANNSSON個人音樂創作通常都具備故事性的層面，像是他個人專輯「「IBM1401」就是很好的例子。
IBM1401是世上第一代量產型電腦，也是JÓHANNSSON父親在冰島任職工程師及程式設計師時所使用的電腦。他父親也曾經使用這款電腦的打孔卡，編寫各種短篇弦律樂句，把電腦當成樂器用。然而在70年代，隨著科技進步，這款電腦終究面臨淘汰命運；於是他們把這些電腦音樂錄製下來，像是為這款電腦辦了場音樂告別式。JÓHANNSSON進一步用父親設計的音樂，為IBM1401寫下一首輓歌。這首歌寫的是人類與電腦的各種關係，關於懷舊、關於淘汰、也關於老化。
◎主動地聆聽
JÓHANNSSON認為「聆聽」會帶給聽眾更主動的聽覺感知和參與度。
他個人聽音樂時只採取主動聆聽的方式，從不把音樂當成背景。舉例說明，像是聆聽La Monte Young的 The Second Dream of The High-Tension Line Stepdown Transformer這種長篇樂曲時，連續一小時的樂章幾乎都是喇叭吹奏C大調，如果沒有主動認真傾聽樂曲，這樣的樂章聽起來會像是附近吵死人的喇叭噪音。
對他而言，這樣的循環樂曲非常基礎，也極為本能，可傳達身體中最基本的共震頻率。但是如果聽者主動聆動，就可以聽到極為複雜的聲音世界，並且在這個非常簡單的音樂素材之間，聽見聲波、和音、弦律與整個世界之間的複雜關係。
◎關於音樂創作及工作
從事音樂創作時，他會先試著關閉大腦較主要的功能，達到讓想法自然流過的境界。通常會需要好幾天時間才能進入這種狀態，他認為要創作出各種音樂素材，就像是製造出蓋房子所需的磚瓦，人必須要進入另一種狀態，才能用更敏感也更直覺的態度進行。
JÓHANNSSON認為在進行電影配樂工作時，是把自己鎖定在預設的框架中， 讓許多首兩三分鐘長度的微型音樂能在既定影像中正確發展。而在個人創作時，則是自己為自已設定框架，可以有更大的範疇，也有更多時間、更多空間讓音樂不斷發展。
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但除了電影和個人音樂作品專輯之外，JÓHANNSSON也為劇場、芭蕾舞團及電視劇製作音樂。這些不同性質的工作，讓他像是在進行不間斷的對話一樣，提供一種不停歇的燥動感，讓事物充滿新鮮感，也讓他更加有活力的進入各式工作的狀態。
JÓHANNSSON不喜歡重覆相同的工作，也期望每次工作中都能有新挑戰；所以幾乎不會連續發兩張個人專輯，也不會連續做兩部電影配樂，即使他自嘲這對事業發展而言，這種作法似乎不太聰明；但是他認為，如果所謂事業上的成就，在於找到自己擅長的事，接著就一輩子重覆做到老的話；那他對這種成就發展沒興趣，他只想透過每一項工作，拓展身為藝術家或作曲家的語言溝通能力。
▼Sicario電影原聲配樂“The Beast”
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