來自美國北方明尼蘇達州的鼓手威爾法洛，呃，不是，是 Chad Smith，在 80 年代末期搬到陽光普照的 LA 尋求更好的音樂發展。一到 LA 沒多久，他聽說一個頗有名氣的樂團在找新鼓手，而且已經徵選了 30 幾個好手，都還沒找到合適的人，於是 Smith 就帶著鼓棒去挑戰了。
進了練團室沒 Jam 多久，樂團就知道這個北方大漢就是他們要的人，唯一的問題是，這傢伙留著一頭金屬硬漢長髮，繫著髮帶，穿著 Metallica 的T恤，實在跟樂團形象差太多；最後主唱對 Smith 開口了：「如果明天團練時，你理個光頭來，那你就可以坐上樂團鼓椅。」
Smith 第二天準時出現在練團室門口，頂著同一頭亂髮，一吋都沒有剪，他聳了聳肩，樂團成員們看了看彼此，呼了口氣說：「好吧，你是團員了！」於是，Chad Smith正式成為嗆辣紅椒的鼓手，鼓椅一坐就坐了快40年！
Chad Smith 在嗆辣紅椒裡創作、錄製了八張專輯，也跟夢幻隊超級樂團 Chickenfoot 以及 Johnny Cash 、Jake Bugg、Glenn Hughes、the Dixie Chicks和前團員 John Frusciante合作，錄製了數不清的作品。
日前在接受 MusicRadar網站訪問時，將自己幾十年的錄音經驗跟想法，總結幾個重點與樂迷們分享，也許看起來大多是common sense，但是鼓手們在克服了必要的基礎技術層面之後，錄音時碰會到的問題，大多是在心態跟觀念上的調適。
每個take都全力以赴
當我在錄音時，我不會想著：「喔，現在只是打個暖身，或是打個demo版本。」只要在錄音室裡，我就是全力以赴。你根本不知道神奇的錄音時刻會發生在何時。有時候第一次憑直覺錄的版本就是最好的版本，因為你根本還不是很了解狀況，所以你會非常認真地聆聽，而且有種自然流露的興奮感，我很喜歡那種感覺。
盡可能錄完整的take
當然你可以分段落打，然後punch-in錄音。但是我認為錄音時的完整演奏，有它獨特的地方。現在使用Pro-tools都是把重點放在剪輯上：「把這段主歌貼到這段來。」我認為當你不能從頭到尾的完整打完一首歌，有些吸引人的美麗東西也會流失掉。所以身為一個鼓手，我會盡可能的錄完整首歌的take。
Chad也在接受 Drum! Magazine訪問時提到：「過多的 editing也會把音樂的生命力修剪掉，它可能聽起來拍子準音也準，但是就是少了一些律動跟興奮感。這種製作方式可能適合某些音樂，但是我自己還是偏好儘量維持每個take的原貌。」
平常心
當你走進錄音室發現 Johnny Cash就在裡面時，那真的還蠻嚇人的。但是他真的很平常心，我向他自我介紹，他也理所當然不知道我是誰，接著就開始彈奏歌曲給我聽，問我想法。關係瞬間就轉變成音樂上的夥伴了，沒有什麼有的沒的，就只是一起試著挖掘出更好的音樂。
讓工作環境保持輕鬆愉快
如果錄音不順利，挫折感很快就會冒出來；人們很快就會開始不開心，畢竟壓力啊、浪費時間、浪費金錢那種感覺都會冒出來。這樣錄音session就會一路往下滑。鼓手前輩 Hal Blaine 教我一個妙招：講笑話。
Hal長年都在錄音室工作，他碰到這種狀況就會開始講笑話。的確很有用。我腦袋裡也沒裝幾個笑話，但是你只需要幾個笑話，就可以扭轉低氣壓，讓人們開心起來繼續走下去。
看清大方向
人們在錄音室裡會感到挫折，都是因為他們做不到想做的事，或是聽起來不對。在錄音時，這種挫折還是會發生。有時候我碰上這種挫折會想要發脾氣，但是我在錄製音樂耶，我在打鼓，而且通常是在一個很棒的錄音室裡，跟一群很棒的人一起工作，做的是我愛做的事 。這樣到底還有什麼好不爽的？有幾百萬個人想要做跟我一樣的事！所以你真的得保持視野跟感恩的心。
資料來源：MusicRadar, Drum! Magazine,Stadium-Arcadium
文字：Hyphen
