我們在上一篇文章分享了 Kush Audio創辦人Gregory Scott的流言終結者觀念，先來做個小複習！
- Attack，是壓縮器壓縮、減少訊號大約2/3 目標增益值 （Gain Reduction）所需的時間。
- Release是壓縮器讓被壓縮的訊號，回復2/3 削減增益值所需的時間。
- 一旦訊號超過門檻，壓縮器就同時在做Attack跟Release這有借有還的雙向動作。
好的，終結了技術面的部分，接下來Scott分享的概念其實更玄妙了…
流言終結者 #4
迷思：壓縮會減少動態範圍 （Dynamic Range）
這種說法其很常見，畢竟壓縮器的功能就是在控制動態範圍；但事實上，以上迷思有時候成立，有時候則不然。
Scott舉例說明，想像如果將大鼓、小鼓、Overhead都一起送進一組Bus音軌裡，我們會認為：如果在Drum Bus上掛一組compressor，那以定義上來說，壓縮器就是會削減最大聲的東西，並減少動態範圍。畢竟這就是壓縮的意思，不是嗎？
是，也不是。
的確壓縮器會削減最大聲的東西 ，但是那也不意味動態範圍就減少了。
實在是很玄妙，究竟是為什麼呢？
原因是如果你的Attack夠慢，大部份聲音的頭（Transient）還是會穿透出來；接著，如果你的Threshold設定得夠低，而壓縮比例又夠高，那麼那些被壓縮到的部分就會被壓得更多，以至於經過壓縮處理的訊號，比處理前的還要小聲。
這兩種條件下造成的結果是：原本大聲的地方還是一樣大聲，（儘管大聲的時間變短了），而原本比較小聲的地方變得更小聲了。也就是說，在這樣的壓縮狀況下，你的動態範圍反而變大了。
流言終結者 #5
迷思：壓縮會讓聲音聽起來更巨大！
這個迷思跟Scott自身經驗很有關，Scott參加過 Mix With The Masters的早期混音大師班課程，授課的混音師是以擁有獨特Compressor手法而著名的Michael Brauer。 課程中，學員們在討論壓縮器使用方式時，問Brauer當他在調整壓縮器時，他主要是在聽什麼？
Brauer的說法讓Scott非常驚訝，Brauer說：「把聲音塞進壓縮器裡，就像是把東西推進緊繃著的橡皮筋裡。你推得越用力，橡皮筋反彈力就越大。」
所以當Brauer在調整壓縮器時，他注意聽的點在於：是否達到一種具有音樂性的推拉感，不鬆不緊又有彈性。
Brauer說：「當你推得不夠，阻力就不夠，就沒有什麼有趣互動；但是你推得太用力，橡皮筋失去彈性變得緊繃，聲音就失去生命力。除此之外，當你推過頭了，聲音聽起來會變得很小。」
Scott說自己過去的迷思是：「如果我壓縮一個聲音，讓它聽起來變厚實了，那就是聲音變巨大的意思。」
所以他過去很迷戀壓縮器帶來的厚實感，當壓縮器bypass時，那個厚實感就不見了，會讓人誤以為壓縮器在改善混音的厚度。問題在於，如果在做壓縮處理時，把聲音密實度當成目標，那就很容易會用過頭。
Scott：「壓縮器就像藥頭一樣，只要你想要，它就樂得把源源不絕的毒品提供給你。但是最終，你不該讓每個聲音都厚實無比。混音講究的是平衡，你得不停的做取捨跟妥協，講到底，你不會想讓每個聲音都超級厚實，相反的，你要在必要的聲音上讓它具有厚度，借此傳達情感，點到為止。」
Scott的文章提供了耳目一新的觀點，也讓人重新思考Compressor的功能性跟運用在音樂上能帶來的感受，如果能花時間拜讀、思索原文，絕對會有更多收獲！
【延伸閱讀】：嗨！使用 Compressor壓縮器的迷思（下）
資料來源：Attack Magazine/ Gregory Scott
文字整理：Hyphen
