先前分享過 Tape OP 錄音雜誌/ Jackpot！錄音室創辦人Larry Crane 的建議清單，幫助音樂人建立能與錄音師/混音師愉快共事的觀念及方法；Larry Crane 在前年AES 大會論壇上，也從自身經營錄音室超過 20年的經驗出發，分享了他認為能夠幫助你錄製好作品的真正必要技能，他認為人們很容易認為擁有很多專業器材跟優秀的錄音空間，是經營成功錄音室的關鍵；但是那只佔了小部分的比例，也不保證這樣的條件就能錄製出好作品，或是案子就會因此源源不絕。他認為成功的聲音工作者以及經營錄音室的人，除了專業能力之外，通常都具備以下觀念及技能：
▲Tape OP 錄音雜誌/ Jackpot！錄音室創辦人Larry Crane。
學習如何專注
你必須能在反覆聽一首歌時，還保持專注。
對於還沒真正入行、但有志從事聲音工作的人們， Larry Crane 建議了一個練習保持專心，同時也體驗錄音師/混音師工作日常的方法：隨便挑一首你根本不會特別主動想去聽的歌，然後坐在工作室裡連續聽那首歌十小時！
試著在每一次播放時，都挑選一個元素注意聆聽，並且做筆記。
比方說：
第一次：注意整首歌的架構是什麼。
第二次：使用了哪些樂器，在架構的哪些段落出現
第三次：歌曲的重點是什麼？怎麼透過編曲、錄音、混音強化它的重要性？
第四次：各種樂器在混音時，音量平衡的狀態是怎樣？
諸如此類的去練習，試著在每次聆聽過程中，都能保持專注視野，並且從中有所發現。
你必須是個音樂愛好者
Larry Crane 認為，當你的職業是聲音工程師或是製作人，聽的音樂沒有比客戶多，那可就糟糕了。對他來說，正因為他廣泛聆聽各種樂風、對許多藝人、樂團的作品瞭若指掌，也了解許多樂風發展的歷史脈絡；這些養分能夠幫助他與客戶有效率溝通，也能幫助客戶錄製、創造出心中想要的聲音與風格。
看樂團的現場表演，觀察他們的互動方式
由於Larry Crane 有豐富的樂團錄製經驗，他建議要與樂團合作的聲音工程師/製作人，實際去看欲合作樂團的現場演出，從他們在舞台上的演出互動，觀察這個樂團的狀況：貝斯手轉頭對鼓手微笑或擺臭臉？了解為什麼。主唱對舞台一邊不自覺翻白眼或是鼓舞團員？團員對主唱的態度？了解他們的互動方式，可以幫助你先了解樂團成員之間的張力。
了解提供意見的巧妙時間點
Larry Crane 能清楚辨別何時該保持沈默。在不對的時間提出不適合的建議，就能非常有效地讓整個 Session 沉到谷底。你必須要能知道何時該閉嘴，或是何時該提出建議，而提出建議的對象要是誰？你都必須了然於心。
試著提升人際溝通技巧
Larry Crane 建議一定要琢磨出與人相處、溝通的能力。舉例來說：要能快速分辨出錄音室裡的氣氛，快速發現不同成員或角色的感受；當別人質疑你在做的事情時，你也要能控制住大局。對於工作初次見面的人們，是否能夠快速融合進去？ 他認為，對人們個性的了解以及人之間張力的掌握，是讓音樂製作過程順利進行的必要關鍵。
維持錄音 Session 的效率
即使職稱不是製作人，Larry Crane 認為還是錄音師還是可以學習辨別哪些錄音嘗試是有助於發揮創意，哪些是在虛擲光陰；但是如何幫助錄音有效率進行，同時又不會讓創意發想者覺得被打槍，又是門需要學習平衡的藝術了！他也會在錄音的take 之間，聆聽客戶的需求跟擔憂，並盡可能在客戶提出要求前，就先早一步解決他們的問題；或者至少可以隨時準備回應需求。
今天的情緒，不要放過夜。
Larry Crane 指出，當音樂人有不安全感或是擔憂時，很容易把批評當武器一樣隨意向你丟過來；或是也可能是你真的不小心搞砸了什麼，所以招致批評。
▲Tape Op 雜誌創辦人 Larry Crane 訪問葛萊美獎混音師 Manny Marroquin。照片來源：Mix With The Masters
即使不是客戶的批評，有時也得面對排山倒海的自我質疑；就算是頂尖混音師Manny Marroquin 跟Dave Pensado，也常有這種自我否定的時刻，Manny Marroquin 曾在跟Larry Crane 的對談中聊到：「我在過去十年學到最多的，是怎樣從自我質疑中脫身，那些質疑不會真的讓我很憂鬱，但是對我產生很大影響。我會去洗手間一邊潑水洗臉一邊對自己叫：『你爛斃了！你爛斃了！』但是總不能一直這樣下去，總得找個方式解決。如果你撞到牆了，要思考的是該怎麼繞過它，而不是一直撞下去。還好我漸漸找到平衡的方式，而且我就是想做混音！ 」
你得練就大腦跟情感都能重新開機的功能，才能在隔天面帶微笑的和客戶繼續共事，也才能在這條路上走得長遠、健康。
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