嗨！烏鴉航班樂團分享 “The Truth?”EP製作過程！

03/03/2016

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相信很多樂團都很希望能夠製作出自己的單曲或是專輯，而這一年多來在樂手巢分享的音樂製作相關內容，也得到很多迴響；但是除了製作技巧之外，其實過程中所有大大小小的選擇跟決定，像是是大方向的預算考量、執行方式、時間安排跟期望達成的品質，以及錄音器材、錄音室、混音方式等技術細節選擇；對於最終作品樣貌，都有著舉足輕重的影響。

這些經驗除了靠自己土法煉鋼或是有優秀製作人引導，其實很難一窺全貌；這個月很開心可以邀請到烏鴉航班樂團的胡俊涵 Han （吉他/合成器/Bass以及The Truth? EP製作人），詳盡的跟大家分享 “The Truth?”EP的製作流程跟選擇的思考邏輯。

經驗分享契機

Han：很榮幸有這個機會可以分享烏鴉航班樂團的迷你專輯 “The Truth?” 的製作過程。

在音樂的世界裡是沒有絕對的對與錯。這裏所提到的製作方式或是器材的使用，都是以目前可運用的資源與個人的製作經驗下所做的判斷，提供給大家做參考，並非完美或正確方案。目的是在提供多一種思考方式，希望大家可以共同製作出更多更有趣的台灣音樂。

前製階段 (Pre-Production)

團員們在決定要製作EP後，就開始著手寫新曲，並從六首歌中選擇五首製作。

※製作完整工作帶

Han：在開始進行專輯錄音之前，樂團就已經完整寫好要收錄的5首歌曲，所以並沒有在錄音期間額外寫新曲。

5首歌曲寫好之後，都先以電腦錄音與MIDI編鼓，錄下所有樂器確定的架構細節，並製作完整編曲的DEMO工作帶；接著團員一起開會討論是否有其他更新想法與更動的計劃，確認完成之後才進入正式錄音階段。

※預先製作工作帶的好處：

樂手可以藉由聆聽工作帶，在正式錄音前再次確認自己所要演奏的細節，聆聽完整編曲後的歌曲的情緒流動，思考設計自己的表現方式。

※預算與錄音室/ 後製規劃

評估過樂團能運用的資源與預算後，我們決定鼓組的錄音將在較高規格設備與良好Drum Room的麗風錄音室進行錄音。主唱Punch的主Vocal跟和聲部分，考量要有完善的配唱收音室，以及較適合的麥克風與麥克風前級、Compressor等專業錄音設備，選擇在友人成立的健康合作社工作室錄製。
吉他、bass錄音在則先在自己的工作室以電腦錄製，之後再進行ReAmp來搭配使用。最終的混音部分經考慮後決定在自己的工作室進行，主要考量是在最熟悉的聆聽空間下進行混音，可得到較高的掌握度。

錄音階段 (Recording)

1.鼓組錄音與器材選擇

Han：正式錄音流程是先從鼓組的錄音開始。
錄音當天使用鼓手Jesse自己帶去的pearl reference鼓組與SABIAN銅鈸組，搭配3顆不同音色的小鼓，尺寸皆為14×6.5.有金屬和木頭材質，當天一早就先把鼓組搬到麗風錄音室進行裝設。

錄音過程有特別邀請專業鼓技師王裴立在現場協力，針對歌曲風格進行鼓組音色的調音與鼓皮的設定與更換；正式錄音開始前也有先把歌曲demo工作帶寄予技師聆聽，預先討論鼓手想要的鼓組音色。

因應預算的規劃，這次5首歌的鼓組錄音(含鼓組架設)是在一個工作天 (8小時) 內完成。所以錄音時鼓手聽著先前製作的工作帶(含demo吉他,bass track)與click進行演奏。

本次鼓組的錄音師為徐玉光老師，在麗風錄音室以NEVE console搭配Pro Tools進行錄音，另外在進行錄音幾天前便先與錄音師溝通這次要錄製的歌曲曲風與音色。因應本次錄製的現代金屬曲風，需要較緊湊貼耳的鼓組聲響，所以麥克風的收音以close miking方向進行。

徐老師利用analog console的特性，將小鼓收音採用soft clipping的收音技巧，得到稍微撕裂、較刺激的音色。錄製過程基本上以每首歌不超過4個take為原則進行錄製。

2.電吉他/BASS錄製

Han：完成鼓組正式錄音之後，正式吉他錄製是先在自己的工作室，分別使用Gibson LP studio與Aria Paul custom(拾音器改EMG81/85)兩把吉他為主要用琴，再搭配一把Fender Jaguar deluxe進行錄製。

因為吉他是使用Drop B調音，所以皆換上11~52的較粗吉他弦。進行錄音時以電腦錄音，通過Apogee mini me 為 AD及Pre，搭配RME HDSP9632錄音介面，錄製dry sound。錄音時搭配電腦音箱模擬軟體Amplitube為音色監聽進行演奏，主要錄製的音色為兩把。之後再以得到的兩把不同特性的吉他dry sound，皆先經過Ibanez TS-9 boost信號，再分別通過兩組不同音箱收音，進行ReAmp。

第一路是： Marshall JCM2000 head+4x12cab音箱搭配Shure SM57+sennheiser e609麥克風
第二路是：Laney Iron Heart head+1x15cab音箱搭配Shure SM57+sennheiser MD421麥克風。

ReAmp使用之麥克風前級為NEVE 1272。

BASS錄音部分則採用GL L2500五弦BASS，使用之錄音前級為NEVE 1272，以avalon U-5為DI錄製兩路信號，一路為Dry DI信號，另一路則透過U-5得到染色信號，再將兩路素材混合使用。

3.合成器/鋼琴/弦樂錄製

這是錄音的合成器/鋼琴/絃樂編寫皆是以軟體音源為主，搭配取樣(如歌曲裡一些ＯＳ,音效或Dubstep音色) 。合成器部分以數套軟體合成器為主要構成，再搭配硬體合成器Korg MS2000,micro Korg與Arturia Mini Brute ,透過Apogee mini me為前級及ＡＤ錄製。

4.主唱與合音錄製

針對人聲錄音，樂團在錄音前請了 Cig （康士坦的變化球、INFERNAL CHAOS）擔任配唱顧問；最後的主唱與合音錄製則在健康合作社進行。

Han：錄音時，吼腔主音使用的麥克風為Telefunken AK47與Neumann U87混搭使用；清腔主音與和聲則僅使用U87。使用後心得AK47得到較溫裂的音色，U87則有較穿透的音色表現。麥克風前級則皆使用Neve 1272 preamp，搭配Teletronix LA-2A Compressor/Limiter進行錄製前端compression 。電腦端則使用Prism Sound Orpheus為錄音介面。

因為金屬曲風的吼唱音壓及動態範圍極大，所以在錄製進Pro Tools前，就先透過LA-2A壓縮器做相當程度的 compression，來控制動態及避免Clip。

混音階段 (Mixing)

Han：這次混音是以Nuendo搭配UAD的Plug-in，以all in the box(電腦為主)進行。

現代金屬風格的混音追求非常緊湊的聲響與強烈的節奏感，所有樂器的音色跟主唱吼腔都是一種近似貼耳的方式呈現，由吉他的Riff式弦律線條與顆粒分明的大鼓點建構出利落的節組，BASS則除了節奏的輔助以外，也主要建構厚重具壓迫感的低頻。主唱的吼腔除了呈現強烈的情緒外，Attack強勁的嘶吼唱法也更增進了節奏的推進。

鼓組的混音上，以多支麥克風組收到的真實鼓聲素材裡包含了整套鼓組一起共鳴產生的room sound，每支獨立麥克風也因為強力的打法，收到更多的串音(drum bleed)，如果要單靠原始素材處理出現代金屬樂中顆粒利落分明又緊貼的大/小鼓點會比較困難，所以這次鼓組的混音上，大鼓與小鼓的部分除了真實收音的音色以外，也再混合疊上了sample的音色來加強聲響刺激度。

因為sample的音色都是獨立取樣的，無串音問題，處理起來較可得到attack強勁的大/小鼓音色，另外就算經過高量的compression也不會壓出不必要的雜音。然後再與原始錄音素材混合使用，在現代金屬樂風的混音上是常見做法。

我們這次採用Steven Slate Drums的Trigger這套軟體來對大/小鼓進行疊加音色處理。另外因為金屬風格的吉他與BASS彈奏的音都很低，再加上也是低沈的大鼓，在低頻帶的聲響上會非常擁擠，所以鼓組的Overhead軌道與其他銅鈸類軌道的處理上做了相當程度的Low Cut，讓出低頻空間給其他樂器。

吉他的混音處理上，適度的High Pass Filter也是蠻重要的，把吉他讓出一些低頻空間給BASS。另一點是除了ReAmp收到的真實吉他音箱軌道以外，也再疊加了以dry signal通過電腦軟體Amplitube得到的音色，來補足與架構更完整的吉他音色頻率。另外BASS的混音除了與吉他的低頻平衡須仔細處理以外，也要適度考慮與大鼓之間的平衡，另外大鼓用來架構attack的”皮”聲(Click Sound)要能清楚的被聽見，可對大鼓做4kHz或8kHz做稍為boost。