英國錄音工程師 Mark Rankin 錄製了 Bloc Party跟 Florence and the Machine 專輯裡的許多歌曲，也是英國製作人 Paul Epworth 長期合作的錄音師；他的職涯也隨著 Paul 製作 Adele 的〈Rolling in the Deep〉得到了重大突破。
Rankin在Reverb的訪談中回憶到錄製 Adele專輯的開始：「隨著Paul 案子越來越多，我們合作也越來越密切，他本身是個厲害的錄音/混音師，我在他身上學到很多。那時候Paul跟 Adele 在他位於倫敦Eastcote 的工作室裡寫歌，那是個在角落塞了一套鼓跟一架鋼琴的小小空間。Adele 跟 Paul 合寫歌的第一天就很順利，我在第二天進到 Paul 的工作室錄下了〈Rolling in the Deep〉.」
製作人Paul 也在 Sound On Sound的訪問談到當時錄音的情形：「Adele那時心裡很有感觸，所以在錄製 Demo 時，你可以從錄音中明顯感受到他的心境。」所以後來當Adele 帶著Demo 從英國飛到加州 Malibu 找 Rick Rubin 重錄 Vocal，即使重錄的版本非常棒，但是製作團隊們還是認為 Demo版本的Vocal有種無法重製的原始態度，所以在最後的 Final Mix 還是直接採用了Demo版本的Vocal。
這首在 YouTube 累積超過 10億點擊率的歌曲，在世界各地都登上排和榜第一名，也一舉讓 Paul 跟 Mark 得到當年好幾個葛萊美獎項。
但是當初錄下這首歌 Vocal的訊號流其實非常的簡單，Rankin說：「錄音的 Signal Chain很簡單，就是一支Paul的 Rode麥克風跟UA 前級，Reverb 是來自我的Roland Chorus Echo，錄下的Adele Vocal非常棒。 」除此之外，製作人 Paul 也大量用了Logic 內建的 Overdrive 來處理Vocal，增加更多的泛音內容，讓 Adele 的 Vocal有更多個性。
錄製完美人聲的關鍵
Rankin 認為要錄製完美人聲的關鍵其實在於：「最重要的是要讓歌手感到自在，願意在麥克風前分享他們的故事和秘密。如果歌手願意傾吐他們的秘密，即使你只有一支不怎樣的麥克風來收音，你也能得到最棒的 Vocal Take。」
「不過我的確有一支能適用於所有場合的老Neumann U87。我通常會把它架在離歌手大約15公分的地方，然後在歌手背後放一兩塊吸音板。我不是很在意麥克風後面的東西，我只在意麥克風前面收到的聲響，包括從歌手背後傳來的聲音。你也得讓歌手耳機裡的監聽 Mix 非常好，如果耳機裡的Mix聽起來很棒，那歌手的表演也會很好。通常會由我來控制音量，但是有時歌手會希望能自己掌控音量，這時候你得注意，有時候耳機監聽太大聲，歌手容易唱出偏低的 pitch.」
Rankin 談到自己最喜歡的麥克風還是他那支值得信賴的老Neumann U87，他總是把它留在麥克風架上，固定在最適合錄音的位置上。除此之外他也有好幾支 Cole 4038。
錄鼓時他很喜歡 RCA MI-6203 絲帶麥克風，把它架在鼓手肩膀的高度，指向大鼓跟小鼓的位置；如果收到太多 Hi-Hat，就把麥克風轉個方向，收到更多大鼓跟小鼓讓他可以得到像是老靈魂唱片個性的音色。最近他也很喜歡使用 Contact Mic 來收鼓。
Rankin在製作完 Queens of the Stone Age跟 Bombay Bicycle Club後，在最近從英國搬到 LA 工作，繼續與更多樂團合作；他也秉持的英國人獨有的幽默，給有志從事音樂工作人們建議：「所有機會你都要盡可能雙手抓緊。好好對待每個人，然後學會煮杯好喝的茶！」
文字：Hyphen
資料來源：reverb
