Slipknot 樂團即將推出新的演出記錄片 “Day Of The Gusano”，吉他手Mick Thomson 在宣傳記錄片的同時也接受 MusicRadar 訪問，向音樂人分享幾個他認為最重要的觀念。
音樂是一種語言
Mick Thompson 在 96年正式加入 Slipknot前，跟其他 Slipknot 成員有另外一個死金屬樂團 Body Pit；Thompson 一直都熱愛死金屬，但是小時候也受愛聽 Jazz Fusion 跟 Blues的老爸影響，聽了非常多 Larry Carlton, Robben Ford, Al Di Meola 跟 Cream 的唱片，他也認為 The Beatles是他很大的音樂影響來源；即使這些樂風跟 Slipknot的生猛金屬風格天差地遠，但是 Thompson 認為在音樂上的企圖心是一樣的，都是試著將精準扎實的特定樂風技巧融合到音樂裡跟更多人對話，而不是只是對少數聽得懂獨門術語的人說話。
對他來說「音樂就是一種語言」，只是有各種說話的用字跟語法。他以 Dream Theater 之前舉辦的線上鼓手甄選為例，最後出線的鼓手們都是身懷絕技的各方高手，像 Derek Roddy 就是數一數二厲害的死金屬翹楚 （Hate Eternal/Nile 前鼓手），但是Roddy也覺得要打 Dream Theater的鼓是很挑戰的事，因為那是不同的語言，就像不是每個人都對數學在行一樣，即使是最頂尖的好手也是。
拿起不同的樂器，比方說BASS！
Thompson 有時候會放下吉他，拿 Bass來當創作工具，他說：「使用不同的工具，會幫助你打破框架。彈吉他多年後，你會掉入某種自身的固定模式，也越來越難去看到其他東西。拿 Bass來寫歌是完全不一樣的角度，對你的手指頭來說也是！因為琴頸更長，更寬的琴格間距讓你必須伸展手指；而且音樂的視角也不一樣，會更以節奏的角度出發，而不是隨意地彈一些掃弦樂句。」
看看 Paul Gilbert 的教學帶！
Thompson 14歲時，朋友拿出了 Paul Gilbert的教學錄影帶，兩個人看到目瞪口呆，尤其是當 Paul Gilbert 拿出電鑽速彈時，兩人面面相覷不知道自己到底看了什麼！他也提及看 Chris Impellitteri 的速彈教學帶就像是把 Yngwie Malmsteen的教學帶兩倍速播放一樣，Tony MacAlpine 也是吉他演奏的箇中好手 。
於是 Thompson 就開始按照 Paul教學帶的 Picking 練習狂練，他認為自己大部份的 Picking 技巧都是從那裡練來的，像是每根弦彈奏三個音的 Picking 方式就佔了他早期演奏風格很大的比例。也鼓勵 有志練吉他的人，翻出 Paul 的教學帶學習 。
找到平衡點
Thompson 很早就發現自己過度追求速彈演奏，其實要寫出厲害的吉他節奏樂句，比練好一段 Solo 還困難。他說：「會著迷於瘋狂速彈吉他演奏的人只有其他速彈吉他手，以及還在試圖成為速彈吉他手的人們。」 而要寫出好的音樂，必須在音樂能力、音樂性跟可聽性三者之間達到平衡。
與他人合作、聆聽學習
當你跟其他音樂人一起合作，你才能真的開始吸收共通的知識跟手法。他談到已故的Slipknot貝斯手 Paul Grey ：「在 Slipknot 組團前，我們就一起做音樂了。當你跟一個人一起玩音樂那麼久，對彼此都很了解。過程中我們都有進化改變，但改變不是硬把不合適的東西硬湊在一起，而是因為對彼此的了解能一起成長，也互相影響彼此做音樂的手法。你可以在其他音樂人身上看到不同的觀點跟技巧，也會在無形之中吸收從中學習。」
文字：Hyphen
