為了讓混音作品聽起來更具空間感與深度，使用Reverb, EQ, delay等都是不可或缺的效果，但要實際掌控每種工具的用法也不是件容易的事。Sound On Sound 雜誌資深編輯Paul White，在專文中提出了許多方向，幫助音樂人在混音時能創造出更寬闊的空間音場。
一起來看看吧！
◎利用EQ製造距離感
距離聽者近的聲響，一定比遠處的聲響大，在音量這個層面上很容易模擬出遠近距離感；但倘若加上其他影響因素，那麼要調整的範圍，可就不只是聲音大小的控制能解決的事了。
如果想把聲音放在混音空間的最後面，那麼要調整的不僅僅是音量，還必須cut掉部份高頻，來模擬真實世界中空氣吸掉部份高頻的效果，並視情況拿掉一些150-200Hz的低頻，來增強距離感。
此外 White 也建議，如果計劃要放在混音位置後方的聲音元素，比方說木吉他，是透過麥克風實際錄製的，那建議在錄音時就把麥克風的收音位置放得更遠一些，不要過度Close miking，對於距離模擬跟重現也會更自然。
◎選用正確的Reverb
因為比起近距離的聲音，距離遠的聲音會遇到的反射面更多，所以混音時自然會為遠距離的聲音加入更多reverb。為距離感的聲響套用reverb效果時，應該選擇適當的Reverb 擴散類型，（ 也就是沒有太多具體細節的Reverb），同時也視狀況砍掉部份高頻，增加距離深度。
White 提出關鍵規則在於：
當樂器編曲在混音時留下的空間愈大，可以使用的reverb量就愈多，而不必擔心Reverb會把聲音空間佔光。當樂器比較滿的編曲配置，最好使用較少的reverb 效果，或是使用只有早期反射（Early Reflections）的空間感類效果 （Ambience）
◎運用迴聲～迴聲～聲～聲 （Echo）
同時運用迴聲和reverb，就能創造出很好的距離感，尤其是使用盤帶式Delay（或類似的plug-in）時，因為出現的重覆效果不會像數位delay那麼精準制式。
不過，若手上只有數位delay效果可用時，不妨嘗試cut掉4kHz以上的高頻，以及200Hz以下的低頻。也可以試試看模擬類比delay效果，讓delay聽起來更鈍更糊，製造出深遠距離感。
◎創造對比感
有對比才能創造正確的空間感。
同樣的，若把部份聲音往後推，降低音色亮度，增加Reverb量；那就必須把部份聲音處理的相對音色亮且乾，擺在mix的前面，以維持對比和平衡感。
千萬別把所有聲音元素都各別處理的乾乾淨淨，否則會造成後方空盪盪，前面擠到炸的狀況。
◎善用Modulation類效果
像chorus這類的合聲效果，可以輕易把聲音元素推到mix的後面。
最好的方法，是將原本計劃推到最後面的音色，加上chorus或類似的Modulation效果。另一個方式，是透過疊音軌的方式達成一樣效果：
步驟1：複製兩個音軌
步驟2：一個音軌用轉調Plug-in 往上調整7cents左右，一個往下調整7cents左右，就能得到類似的聲音。
※小提醒：若需要為混音位置擺在比較前面的聲音加上Chorus，比方說像是吉他之類的音軌，只要能讓聲音維持亮度，同時避免加上太多Reverb，就可以達到不錯的效果。比方說 Nirvana樂團的 “Come As You Are”，吉他Solo段落就是明亮的Chorus＋破音效果音色。
下一篇文章中，會分享更多創造深度和立體感的手法。
【延伸閱讀】：嗨！如何在混音時創造深度和立體感（下）
文字整理：Hyphen
資料來源： Sound on Sound Magazine/ Paul White
（作者也著作有相當多本錄音/混音教學書籍，可以參考 Amazon）
