關於中國的電子音樂，對我們來說算是相對陌生的。但這個時代最好也是最壞的發明，大概非網路莫屬了，偶然在i-D上見到Howie Lee的介紹，東方臉孔吸引了我們的注意。托唱片品牌SVBKVLT與姐妹Club The Shelter的福，中國的電子音樂逐漸引來世界各地的目光。以前想到亞洲音樂，第一個大概會聯想到龐克或搖滾，但近年來電子音樂也逐漸成為亞洲音樂人表達自己的方式，證明Bass Music並非西方專屬。雖然電子音樂在中國逐漸興起，卻是在面臨諸多限制下的結果，像是被封鎖的音樂平台SoundCloud，在這樣的情況下，反倒證明了音樂人不屈不撓的態度，像是製作人ChaCha與28歲、來自北京的製作人與DJ Howie Lee正開始引起國際上的注目。在今年的SXSW(South by Southwest)上，Howie Lee以西方Bass混入中文的表現手法製造不小的騷動，同時間發表了Eastside Sampler Series與Boderless Shadows，還有他為Snoop Dogg做的混音，也受到Plastician與Scratcha DVA的支持。
Howie Lee日前接受了i-D的專訪，讓我們更有機會接近中國電子音樂的現況與樣貌。
Howie，在國際上你已經被視為中國首席的Beatmakers之一，你覺得你是怎麼做到的？
從不放棄、永保謙虛，還有願意向他人學習。我做電子音樂很長一段時間，我的同伴要不已經放棄音樂了，要不就是用音樂來賺錢，或是停止學習然後被困在自己的小世界裡，你必須跳出框架外思考。
你的支持者如Giles Peterson, Scratcha DVA與Plastician對你帶來什麼樣的幫助？
在中國，DJ極少會放當地製作人的作品，相當侷限；這些世界級DJ們的肯定讓我的音樂更能被聽到，也讓我更有動力去創新。
有什麼人/事 影響你的音樂嗎？
年輕的時候我聽很多Hip-hop樂曲，DJ Krush大概是早期影響我最深的人之一。我什麼類型的音樂都聽，也曾加入Punk pop還有Disco punk樂團，開始做DJ後，放過electro，再來dubstep，雖然我現在不大聽搖滾樂了，但它依舊培養了我的美學。
這幾年，你有注意到北京不管是在文化或是音樂上的改變嗎？
關於這個，我大概可以寫好幾本書吧！在北京，不管是獨立音樂的發展是聽獨立音樂的人數成長都好快速，雖然多數的人還是聽民謠或是搖滾樂，電子音樂依舊是小眾。大部份的人現在了解吉他音樂，但還是僅有少數人懂得機械創作的音樂。但如果想到20年前，這些根本不可能發生。我們現有的網路環境依然受到限制，西方的社群媒體被排除在外，包括soundcloud在內。
你覺得中國做Bass音樂可以像是英國、美國與歐洲一樣嗎？
當然，亞洲音樂正在蓬勃發展中，這部分韓國就做得很好，將他們的音樂推廣到西方。比起來，中國人比之前更富有，也開始意識到生活風格與美學。中國占世界最多的人口，所以沒道理中國的音樂無法向外發展，只是還沒發生而已。中國人還需要幾年找尋自己的根源並且發展出讓能自己驕傲的音樂。
你覺得該怎麼做才能讓它發生呢？
中國的音樂人應該要打破框架，而非走保守路線。他們也需要知道自己在世界上的定位，而不單只是看中國而已。
你向來忠於自己嗎？
我總是跟大家說，你必須忠於自己不然音樂沒辦法替你解決問題。我認為音樂是個人內在的反射，忠於自我才能看見真我。為了做出更好的音樂，我必須更了解自己與自身的情緒，這是我實踐音樂的方式；找弱點、面對它、解決它，這樣才能進步。
曾經來臺表演的Howie Lee預計2016年4月將再次造訪臺北，有興趣的朋友不妨關注Howie Lee的社群網站訊息。
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Source: i-D
Images: i-D, Howie Lee
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