葛萊美獎混音師 Dave Pensado 除了樂於分享獨門混音技巧，也不吝於分享他的工作價值觀和經驗談；近日他受 Landr 網站邀請，提出了 15 個給音樂製作者的建議，有與混音相關的，也有與職涯發展相關的建議，相當值得一看！
上篇文章裡，摘錄了 Pensado 的前 8 個建議，這篇文章會繼續分享後半段，希望大家在 2017 年都能在音樂上大有所獲！
9、對所有的建議，不要照單全收
當別人給了建議，不要把它當成一個想法照單全收，試著去了解他們分享給你這個想法，它的概念是什麼，他們想要教你的是什麼？
10、老師是你最重要的資源
老師是你學習的最好對象，如果你有接受聲音工程的教育，那些老師是你最好的資源，即使畢業了也是，很多老師可以幫你解惑，幫你介紹工作…他們比網路論壇上的意見跟資源還重要。
11、做別人的作品
我的混音之路，是從 mix 自己錄好的東西開始的。那時我還是音樂人，我會錄自己樂團的音樂，然後做混音。但是這樣錄了三四年後，我決定不想再繼續當 artist 了，而是想成為一個真正的聲音工程師。而當我開始做別人音樂的混音，我也才開始真正的在混音能力上有大幅進步。一方面是當你混別人的音樂，你可沒有一兩年可以慢慢耗，你有 Deadline 跟壓力；另一方面，你也可以了解別人對你的想法，也可以評估自己的能力跟成長階段到哪裡。
12、Deadline 是超級重要的事
不管你從事任何創意工作，Deadline 都是非常關鍵的， 你必須認真看待。 Deadline 也是聲音工程師最好的朋友，如果沒有開始就不會有任何進展，一旦開始了，才知道要怎麼繼續下去，該往左轉或往右轉；如果你不知道怎麼開始混音，沒有別的答案，就是直接開始混音。一旦開始了，我保證船到橋頭自然直。
13、不要只執著在技術面
所有世上頂尖的混音師，一定都有被 Rough Mix 打槍的經驗。一定有那麼幾次，製作人更偏好原本的 Rough Mix，比起你花了十幾小時混音，Rough Mix 可能是 artist 或製作人花了半小時或一小時做的。當這種事情發生時，與其感到不開心，應該問自己的是：「 當自己的混音能力跟經驗比對方多，用的時間也比對方長；Rough Mix 相較於我的混音，創造了什麼讓人更加偏好的東西？」當你釐清這個問題，你就開始變成更好的混音師了。
我們常會傾向執著於技術面，但是聽音樂時，沒人會管技術面發生什麼事，人們在意的是這首混音給我什麼樣的感受，什麼樣的 vibe？什麼樣的能量？通常 Rough Mix 都不是執著在技術面，而是要在極短的時間裡做出有感的混音。所以身為混音師，你得釐清這點。
14、練習 EQ 與 Compressor
這點不一定對你們有用，但是當我剛開始學聲音工程時，會花很多時間練習 EQ 跟 Compressor，比方說我會拿一首已經在電台播放的歌曲，然後針對一個主題，例如 Vocal，試試看有沒有辦法透過 EQ 調整，讓 Vocal 更好聽；或是怎樣讓 Bass 更好聽，當然結果通常都是，噢！貝斯變得像閃電一樣威猛，但是其他聲音元素都聽不到了，或是聽起來很糟糕…。
我這樣練習了三四年，每天用大概 2 – 6 小時練習。 過程幫助我學會很多東西，當然對於許多已經很進階的混音師來說，這個練習幫助並不大；但是對於剛起步的人來說是蠻有用的。它教我怎麼樣在混音中把不同元素搭配在一起；因為混音的重點不是在各別的聲音元素，而是怎麼把它們整合成一個完整的音樂作品，就像重點是在讓人吃到一盤美味的義大利麵，而不是各別的醬汁、大蒜、洋蔥、甜椒。
但是我們很常忽略這件事，常常在意的是：「噢！你看我的大蒜處理得多好啊！」
15、影響你的音樂
通常我們會入行，是因為小時候都曾經聽到一些音樂作品讓我們目眩神迷，像是被感召了一樣。
像我大概是在六七歲的時候，在邁阿密的親戚那邊聽到了讓我神魂顛倒的音樂。所以直到現在，我還是偶爾會回去聽那些歌，看看我是不是能從中聽到新的發現，因為當我還是個小孩的時候，我聽到的只是那首歌本身，我根本不知道鼓是什麼，也聽不懂什麼是 EQ，什麼是肥厚的大鼓，我只聽到歌。
試著在做混音的時候，也像小孩一樣，先聽到那首歌，再開始做身為聲音工程師該做的事。最重要的就是先抓到那個情感，讓別的人也能感受到那個情感傳遞。這也是很微妙的概念，但是值得好好想想。
16 、忽略規則
我們都聽過一句話「規則是拿來打破的。」但是我認為，不是要打破規則，而是要忽略它們。規則通常會限制你自由創造的能力，所以，忽略那些規則吧。如果說要我再給個建議的話，那就是聽我這個建議，然後忽略前面的吧！（笑）
文字：Hyphen
圖片來源：Pensado’s Place、 GROOVE3
