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國立台灣師範大學本年度開設《流行音樂產業概論》（Introduction to Popular Music Industry ）課程，邀集各方業界音樂人、專業製作人擔任講師，《流行音樂產業概論》課程將從一張唱片的誕生過程，概述音樂工業的各個環節與產業的發展變化。並同時講授詞曲創作、編曲與演唱的要領，進而學習如何以優質的音樂語言抒發個人心情，或傳達出對於社會環境的關懷，並培養出宏觀的視野來看待與品評大眾流行音樂的價值。
本次由財團法人台北市荻生文化藝術基金會提供王方谷老師於課堂上的講座內容資訊整理，帶領樂手巢讀者與創作、流行音樂的幕後製作歷程有所連結。（以下為講座內容）
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台灣流行音樂產業在1983年至2005年開始蓬勃發展，長達25年的流行高峰，在這期間建立起此產業的遊戲規則，從一個沒有制度，發展成具規模的產業。2005年台灣的流行音樂產值高達160億，而到了2013年產值卻只有16億，這現象也是我們一直在探討的問題。
一張唱片誕生的過程
唱片是流行音樂產業重要的產出之一。拿到唱片後的第一眼，我們應該從工作人員名單開始了解這張專輯是從哪些專業人員、錄音室所製作，再者，版權的申明、詞曲作者與演奏者、設計概念也是該認識的名單及內容，最後再來聽歌。一張唱片誕生的過程，也是唱片公司把一位素人變成藝人的過程，選擇藝人的要素，需要具有足夠的市場辨識度與舞台魅力。再來由製作人設計符合藝人特質的唱片內容，來讓市場接受藝人。並由製作人控制錄音工程的排程、訓練和指導新的音樂家、組織調度製作預算和資源、監督錄音的過程、進行混音以及母帶後製的工作。其中唱片生產後，會延伸出歌曲的公開傳輸權、公開播放權、公開演出權和影音同步權等權利，創造出唱片的版權市場。
製作的另一面，也需要唱片公司「A&R（artist and repertoire）」部門了解藝人的優劣勢來做市場分析，擬定行銷策略及企劃各項宣傳活動來包裝藝人。A&R部門擔任唱片公司和歌手之間的連結，幫助唱片公司的歌手在商業市場上獲得成功，同時也要開發、訓練歌手的能力。此外，A&R也經常需要負責與歌手簽訂合約、為歌手尋找適合的作曲者和唱片製作人，以及安排錄音時程計劃，並透過發行策略，開發伴唱市場及發行至海外。一個成功的藝人都有一首代表歌曲，所以「把音樂做好」非常重要，因此音樂產業的生意發展需遵循三大重點：以製作為核心、以行銷為導向、以銷售為目的。
流行音樂產業的創造、創新、創意
台灣的唱片產業在2000年後開始被解構，科技顛覆傳統聽音樂的習慣，無法在唱片得到應有的回饋，但音樂還是繼續存在的必要性，因此我們需要思考音樂不會被科技所複製的解決模式。人的創作與演出是不能被複製，透過版權市場、演出市場與周邊商品的經營來延續唱片音樂的發展，演出市場的發展可以透過音樂節作為重要的出口，Live House則是經營歌迷的直接管道，透過創造、創新、創意的發想，讓每次演出所產生的產業周邊效益擴大，使經紀事務發展極大化。
文字、課程資訊提供：財團法人台北市荻生文化藝術基金會
