「我們是一支來自韓國盆唐的 Group Sound。」──JANNABI
自2014年正式出道至今已步入第11個年頭，這支被譽為「南韓國民搖滾樂團」的 JANNABI，如今由主唱 CHOI JUNGHOON（최정훈 / 崔政勳 ） 與吉他手 KIM DOHYUNG（김도형 / 金度亨） 兩人體制持續活動。睽違將近四年，JANNABI 終於帶著第四張正規專輯《Sound of Music pt.1》與《Sound of Music pt.2：LIFE》重返樂壇！11月9日，他們在台灣舉辦首場海外專場「JANNABI 2025 Live in Taipei」，讓台灣樂迷得以近距離感受他們充滿魅力的現場演出。
樂手巢有幸邀請到 JANNABI 接受專訪，暢談新專輯製作的幕後故事、他們的音樂旅程，以及對台灣的印象與未來計畫！
專屬 JANNABI 的顏色是？
JANNABI 的音樂深受 The Beatles、Queen、Oasis、Blur、Simon & Garfunkel 等經典樂團影響，將1960～1970年代的英美搖滾與韓式民謠的溫度交融，構築出一種復古又詩意的聲音，也因如此，他們刻意不用「band」（樂團），而是沿用當時用來形容搖滾樂隊的「Group Sound」一詞自稱。再搭配主唱 CHOI JUNGHOON 那略帶沙啞、慵懶卻又細膩溫柔的嗓音，這正是專屬於 JANNABI 獨有的色彩。
CHOI JUNGHOON 說他的音樂啟蒙最受 The Beatles 影響，但吸引他的不只是風格，更是那份「全心奉獻於音樂」的態度。「我希望自己也能像 The Beatles 一樣，在音樂旅程中持續成長變化。」對他而言，音樂創作並非模仿，而是探索：「我覺得每個樂團都有自己的色彩這件事很有趣，也常想：那 JANNABI 的顏色會是什麼呢？」
延伸閱讀：搖滾事件簿》Paul McCartney 回顧「保羅已死」陰謀論，坦承：「很多方面來看，我當時確實已經死了。」
談起「復古」這個標籤，CHOI JUNGHOON 笑著回道：「其實我們現在創作的音樂，也不全然只是復古風格，尤其是這次的新專輯更是如此。」他認為，大眾會有這樣的印象，或許是因為他們總在音樂裡注入「懷舊」的元素，那是一種讓人想起舊時光的浪漫情懷。也許，JANNABI 的音樂色彩，既是溫暖的懷舊橘，也是不斷變化的光影──不被定義，卻始終浪漫。
「實現 2025 年的自己」企劃：《Sound of Music》
今年，JANNABI 以驚人的速度連續推出兩張正規專輯，分別是4月發行的《Sound of Music pt.1》以及10月問世的《Sound of Music pt.2：LIFE》，合計收錄多達20首曲目。在如今偏好發行單曲，且歌曲時長越做越短的串流時代，這樣短時間內大量發行新作品可說極為罕見。
「我們只是想試一次看看，也想知道自己能不能做到。」過去他們總習慣長時間打磨作品，「以往每次發表新作時都會變得過於謹慎，但有時還是會留下遺憾。」因此，這次他們決定反其道而行，用一種幾乎「實驗性」的方式推進整張專輯，「如果我們乾脆以迅雷不及掩耳的速度去創作、去發表，結果會不會不同？」
而編排成兩部曲的構想，並非一開始就決定的計畫：「『Sound of Music』這個名稱，對我們來說更像是一項企劃，一個透過音樂去『實現2025年的自己』的計畫。」原本截至2024年所創作的歌曲雖各自完整，卻難以形成一個統一的敘事，「若要讓整體敘事更完整，就必須刪掉某些歌曲，但我又有些捨不得。」於是，他們決定將作品分為上下兩部，最初模糊的概念是：《Sound of Music pt.1》 代表宇宙，《Sound of Music pt.2：LIFE》 則象徵大地。
「人生、閃電火、豆子。」JANNABI 用這三個詞為《Sound of Music pt.2 : LIFE》下了一個有趣的註腳，「首先，最先浮現的是這次專輯的大主題『人生』，另外，在韓國有句俗語叫『以閃電火烤豆子吃（번갯불에 콩 구워 먹는다）』，意思是做事非常快速、俐落。這次的專輯製作幾乎都是在打著名為『閃電火豆子大作戰』的旗號下完成的，真的是以迅雷不及掩耳的速度推進。在製作時也一邊想像：日常的勤奮所結出的豆子們，被那道靈感的閃電火點燃的畫面（笑）。」
從老式電子樂器到類比磁帶：《Sound of Music》製作幕後
《Sound of Music pt.1》明亮且充滿能量，而《Sound of Music pt.2：LIFE》則顯得更為細膩與溫柔。KIM DOHYUNG 透露，JANNABI 這兩張專輯作品中，保留了大多在最初創作時就決定好的音色，以及即興演奏時錄下的原始素材，並根據每首歌的氛圍，即時轉動旋鈕來調整效果。而為了呈現兩張作品截然不同的氣息，JANNABI 在錄製過程中花了不少心思。
在製作《Sound of Music pt.1》時，他們大量使用老式電子樂器，例如 Roland JUNO、Yamaha DX7、Vintage Synth Explorer Linn Electronics LinnDrum、鈴木楽器製作所 OMNICHORD 等，主要使用空間系效果，並大量運用數位與類比樂器的組合，以多層音軌堆疊聲音的層次，展現更豐富多彩的數位質地。
《Sound of Music pt.2：LIFE》多半使用類比樂器，在旋律與音色上的選擇，更著重於營造「懷舊」的氛圍，並以動態效果為主，特別加入了更有人性溫度的吉他演奏，使聲音更溫潤柔和。而 vocal 錄音除了有他們以往慣用的 Telefunken Elektroakustik U47 麥克風外，這次嘗試使用 AEA A440 鋁帶式麥克風，希望呈現更溫暖、復古的音色質感。
「我認為類比錄音本身更具音樂性，有時甚至會呈現更 Hi-Fi 的效果。」CHOI JUNGHOON 分享，JANNABI 過去的作品有使用過盤帶機錄音，「有時整張專輯的所有音軌都經過磁帶處理，有時只用在特定的音軌。」為的就是磁帶那特有的溫暖與有機質感。而他們這次專輯特別選用了 Universal Audio Studer A807 盤帶機，來塑造整體聲音個性，甚至刻意製造細微的音高波動，展現類比特有的細緻與溫暖的生命力。
《Sound of Music pt.2：LIFE》：從〈Universe〉到〈Just Kids〉
回看 JANNABI《Sound of Music pt.2：LIFE》專輯的創作歷程，歌曲多半是在「走路」中完成的，用地球人的步伐走著、思考著，慢慢搭建出它們的樣貌。最早誕生的曲目是〈Universe〉，最晚完成的則是〈Just Kids〉（첫사랑은 안녕히，韓文歌名中譯：初戀再見了）， 「如果要用這兩首歌來概括我們十年間的變化，或許有點極端，但我確實覺得自己在歌曲寫作上變得更細膩、更精緻了。」CHOI JUNGHOON接著說：「〈Universe〉在 2018 年完成旋律時，我甚至不敢想像自己能為它寫詞。沒想到如今竟能寫出讓自己滿意的歌詞，這或許就是成長的證明吧。」
主打曲〈Just Kids〉成為整張專輯的門面，並非出於音樂性上的考量，而是因為「初戀」這個主題具有普遍的共鳴，「它是一首能讓聽眾最快投入情緒的作品。」
這次也在新專輯裡加入了旁白與 Skit（短劇）形式的曲目，用以銜接歌曲與歌曲之間的情緒轉換。「像〈Sweat & Stardust : The Summer-Night Strongman TV Ad (skit)〉那首，就是在〈Summer Lore I〉變得太沈重時，用來緩和氣氛的。」CHOI JUNGHOON 笑說：「我的音樂向來偏向嚴肅、沉穩，或許是想反過來吐槽自己，才會做出這些曲子。」
在〈Mother〉中，JANNABI 再度找來南韓雙人音樂團體 AKMU 的李秀賢（LEE SUHYUN）加入合作。CHOI JUNGHOON 對她的讚賞溢於言表：「秀賢是個老練的選手，她天生就有一種能吸收所有回饋並轉化為自己東西的能力，是個天才歌手。」不同於過去有點玩鬧、可愛的合作曲目，如〈Made In Christmas〉，這次的〈Mother〉以「母性」為題，氛圍較為穩重。「這次能感受到完全不同的呼吸與氣場。不過如果現在立刻要我們再做一首像以前那樣輕快俏皮的歌，我相信她也能立刻展現出當時的默契與彈性。」
同樣令人印象深刻的合作，還有《Sound of Music pt.1》主打曲〈May the TENDERNESS be with you!〉，由 aespa 的 KARINA 參與合唱。由於《Sound of Music pt.1》專輯的核心概念是「宇宙」，讓 CHOI JUNGHOON 在創作時出現了許多宏大的詞語，其中他最喜愛的一句歌詞是：「所謂單純，是真理最年幼的面貌（단순함이라는 건 진리의 가장 앳된 얼굴）」。他笑說，若能由 KARINA 一起唱這句，或許能讓這行歌詞成為貫穿這個時代的一種訊息，「有點像期待她成為『傳遞者』吧。」
JANNABI 11 年的音樂歷程──改變與不變
回顧正式出道至今約11年，JANNABI 的音樂歷程不僅是作品的累積，更是與樂迷共同成長的旅程，「最大的變化是，現在有更多人和我們一起同行，而這也成為我們更大的力量。至於不變的地方⋯⋯在出道初期，我們常想著：若有一天擁有力量，一定要用在對大家更好的方向。這份渴望至今沒有改變！」 CHOI JUNGHOON 期望將那份力量化為 JANNABI 的音樂、表演，努力以更好的能量回饋給大家。
KIM DOHYUNG 則在這些年的經歷與變化中，感受到 JANNABI 的音樂能自然融入人們日常，有時甚至能成為超越聆聽的力量，並對此心懷感謝：「這11年來不變的是，我們依然『真心熱愛音樂』，持續誠懇地創作，希望作品能被更多人聽見、傳唱，成為生活中親切且熟悉的存在。」
若要選出最能代表 JANNABI 的作品，主唱 CHOI JUNGHOON 選了〈Summer〉（韓文歌名中譯：炎熱的夏夜過後，留下的東西雖然並不起眼），如同字面意思那般，那是 JANNABI 最純粹的熱情所在；而近期發行的〈Summer Lore I〉也延續了他們對「夏天」最純粹的熱愛。吉他手 KIM DOHYUNG 則選了〈Good Good Night〉（韓文歌名中譯：我的喜悅 我的歌），這首描寫在平凡而略帶寂寥的夜晚裡，將悄然浮現的心緒化作歌聲與喜悅的作品，在他看來，無論旋律或歌詞，都最能代表 JANNABI 的音樂精神。
LIVE 的魔法：JANNABI 與觀眾共振的瞬間
除了音樂作品，JANNABI 的現場演出絕對是不容錯過的！無論是在音樂祭還是專場演唱會，JANNABI 的現場總是被形容為一場「全場共振」的體驗。大合唱、應援口號、跟著節奏一起舞動、拋接巨大的氣球，這些早已成為他們現場演出無可分割最有趣的場面！
談起 live 的魅力， CHOI JUNGHOON 試著描述那種難以直接言說的特殊體驗：「有時候會突然感覺演出場地變小了、縮短了距離，彷彿觀眾全都調到同一個頻率，甚至和我有著一模一樣的想法。那是一種非常神祕的體驗。在現場演出中，這絕不是隨便就能創造的時刻。它不是靠好的音樂、好的演奏或好的音響就能達成的，而是一種非常靈性的經驗。」
回想起過往的演出經歷，2024年高麗大學校慶的舞台仍讓 JANNABI 印象深刻。那天，台下學生的熱情反饋，幾乎炙烈到讓人難以忘懷。韓國的大學慶典是一年一度、全國同時舉行的大型活動，「在眾多舞台之中，高麗大學的舞台無論規模還是象徵意義都特別突出。我們能以壓軸身分站上那個舞台的那一刻，讓我深刻感受到──我們不只是樂團音樂的先鋒，而是確實的在大眾音樂裡占據了一個屬於我們的位置。」
從韓國到世界的第一步：台灣專場演出！「JANNABI 2025 Live in Taipei」
在韓國締造無數經典舞台後，JANNABI 終於將「現場的魔法」帶出國門。這次的「JANNABI 2025 Live in Taipei」不僅是他們首次的海外專場，也象徵著 JANNABI 邁向全新篇章的重要一步。「其實很早以前就知道台灣被譽為『亞洲獨立音樂的聖地』，」CHOI JUNGHOON 說道，「我總覺得，如果有一天真的在海外開演唱會，那個起點一定會是台灣。如今能真正成行，真的感到既開心又感動。」
「接下來應該會發生很多事情吧？甚至可能比以往更有趣！」JANNABI 透露：「今年發生的每一件事，我們其實從來沒有事先計畫過，所以即使現在沒有為明年上半年制定具體計畫，我們依然充滿期待與悸動。總覺得從台灣開始，我們應該會有更多與海外粉絲見面的機會。」
2025年，對 JANNABI 來說，是充滿實驗精神、邁向新篇章的一年。透過音樂，他們總能帶給歌迷最深的共鳴與溫暖──這，也正是屬於 JANNABI 音樂的浪漫。正如他們所說：「音樂很偉大，願所有歌迷繼續與我們 JANNABI 同行！」
【樂手圖鑑】JANNABI 篇
- JANNABI 的創作靈感來源。
CHOI JUNGHOON：我們通常是先想到旋律。有時候會一起完成一首歌，有時則是各自帶著自己做好的 demo，然後兩個人一起重新構成。主要獲得靈感的來源是旅行、閱讀與寫作。我們也會從其他藝術家的作品中得到啟發。 - JANNABI 平時最常使用的吉他品牌與型號。
KIM DOHYUNG：我們主要使用 Fender、Gibson、Gretsch Guitars、Rickenbacker、Martin Guitar 等品牌在 1950-1960 年代製造的吉他。那些樂器承載著我們所嚮往的時代的聲音，也會帶來很好的能量與靈感。
每張專輯都有主要使用的吉他，這次《Sound of Music》系列專輯中使用最多的是 Gibson 1967 SG 和 Martin Guitar D-18。通常我們會用創作歌曲時所使用的吉他來進行演出，但也會依照 setlist 或當天的演出氣氛而做調整。
- JANNABI 在上台前的儀式、暖身或小習慣？
CHOI JUNGHOON：我個人會做瑜伽再上台。度亨則是會暖手後再上台。我們兩個都偏好以安靜、平穩的狀態迎接演出。此外，成員們也會手牽手圍成一圈，說出當天演出的決心，喊聲加油後再一起踏上舞台。
- JANNABI 給台灣粉絲的一句話！
CHOI JUNGHOON：聽說在台灣，有很多人喜歡我們的音樂。真的非常、非常感謝，也非常幸福。我們以最幸福的心情站上舞台演奏的模樣，以及你們因為看到我們而得到安慰的樣子，會成為人生中非常美麗的一幕。音樂真的很偉大。直到音樂回忘、認可我們的那一瞬間到來前，我們會不斷向著音樂奔跑。我們也會以同樣的心意，面向著我們的粉絲。
KIM DOHYUNG：因為有一直相信、一直等待我們的粉絲，我們才能一直幸福地做著音樂～！真心感謝，也會繼續帶來充滿幸福的好音樂。讓我們一起長長久久地走下去吧！愛你們！
- 給年輕音樂人的鼓勵與建議！
KIM DOHYUNG：我覺得沒有什麼能像「音樂」一樣， 能這麼靠近、這麼直接地觸碰到人的心。能以傳遞這樣的音樂為職業，是非常了不起的事。我尊敬、也支持所有的音樂人。讓我們一起把好音樂介紹給世界吧！
撰文：Hyuna
資料來源：PEPONI MUSIC
圖片來源：PEPONI MUSIC、JANNABI
