封面除了做專輯的臉，黑膠玩家更喜歡拿來封自己的面，透過玩變臉遊戲分享好音樂，在表現個人品味同時，暗示種種不便開口的內心幽微，而其中又以暗濤洶湧各種情緒的搖滾專輯，最適合代言我們的咆哮狂怒與暗黑哀愁。
你一定看過這張扭曲的臉，由於封面沒有加上明顯表演者與專輯字樣，讓人乍看之下以為是幅藝術作品，猜他也許是孟克〈吶喊〉的親戚？
▲King Crimson1969年首張專輯《In the Court of the Crimson King》是最有影響力的前衛搖滾專輯之一，其封面設計也常被列入各大唱片封面排名之中。（via）
英國前衛搖滾樂團King Crimson（深紅之王）1969年十月十日發行首張專輯《In the Court of the Crimson King》，副標「An Observation by King Crimson」（深紅之王的觀察），經典封面由電腦程式設計師Barry Godber（1946～1970）所繪，在專輯發行不久後，Godber不幸於1970年二月死於心臟病，得年24歲，他的封面處女作於焉成為絕響，原版作品現在由King Crimson的吉他手Robert Fripp擁有。
Fripp在談到這張封面時曾說道，這張臉就是專輯第一首曲目「21st Century Schizoid Man」（21世紀精神分裂者）的精神分裂者，內部圖像則是專輯名中的人名Crimson King，如果你把內頁這張笑臉的下半部蓋住，你會發現這雙眼睛透露出無以名狀的悲傷，反映出這張專輯的音樂本質。
▲《In the Court of the Crimson King》專輯內頁作者同為Barry Godber。（via）
無論是大標小標，還是封面內外的人物情緒，都可以清楚感受到一種對稱、對比及鏡像關係，譬如樂團名King Crimson倒過來便是專輯名中的Crimson King，封面的驚恐對比內頁的微笑；開心上揚的嘴角卻搭上極度悲傷的眼神，樂迷可以在專輯歌詞中找到更多詩意的衝突對比，或許這些藝術手法也和第一代團員Peter Sinfield有關，他是英國詩人兼作詞家，文字具超現實意象，曾被評為「前衛搖滾的英雄」（Prog rock hero），而團名循環反覆地出現，對首發專輯而言，也有極佳的宣傳效果。
Blood rack barbed wire
血染的拷問臺，帶刺的鐵絲網
Polititians’ funeral pyre
政客們的火葬柴堆
Innocents raped with napalm fire
無辜者遭凝固汽油彈之火蹂躪
Twenty first century schizoid man.
21世紀精神分裂症患者
✪〈21st Century Schizoid Man〉live表演：
藝術家Barry Godber畢業於切爾西藝術大學（Chelsea Art College），朋友圈包括詩人Peter Sinfield及King Crimson未來的經紀人Dik Fraser，Godber日後加入樂團，成為他們的程式設計師，也會一起討論視覺藝術。Godber不僅設計首張專輯封面及內裝，也一手規劃鼓手Michael Giles的大鼓外殼、新聞稿、演唱會海報，以及40週年CD冊等。
▲Barry Godber與他的封面設計作品。（via）
根據King Crimson的傳記《In The Court Of King Crimson》（Helter Skelter, 2001）之作者Sid Smith說法（第80頁），這張封面有部分是Godber的自畫像，有部分是受到18世紀英國詩人、版畫藝術家William Blake的印刷畫「Nebuchadnezzar」（尼布甲尼撒）影響。《但以理書》傳說巴比倫國王尼布甲尼撒二世傲慢得喪失理智，最後陷入野獸般的瘋狂，學牛一樣吃草。
▲18世紀藝術家William Blake版畫作品〈Nebuchadnezzar〉（1795）與封面臉孔對照圖。（via）
✪專輯概念簡介，1:42秒開始介紹黑膠包裝：
最後，又到了經典封面的運用時間～
▲封面有大臉的專輯都適合拿來蓋臉。（via）
▲人體彩繪藝術家Natalie Sharp的作品，模特兒很敬業地搭配表情詮釋。（via）
▲總是很有誠意的樂高版。（via）
▲彩繪建築外壁成為精彩的街頭藝術風景。（via）
▲證明此封面是寫實藝術的小孩採番茄圖。（via）
視覺與聽覺總是相輔相成，無論如何，音樂要做得夠好，也才有能力把專輯封面推上經典，讓收藏家有更多好聽的故事可講。
在複習King Crimson音樂之際，別忘也要練習《In the Court of the Crimson King》封面表情，讓我們一起運動運動臉部肌肉吧！
【延伸閱讀】：David Bowie「搖滾變色龍」大衛・鮑伊封面藝術回顧（上）
撰文：蔡舒湉
