由前Daft Punk經理Gildas Loaëc與建築師 MasayaKuroki創立的Kitsuné 今年將達到1590萬美元的年收益。從品牌創立的2002年算起，至今已12年，Kitsuné 如其他自創品牌一般，經歷了高低起伏才有今天的名氣，但更重要的一點是，Kitsuné 如何成功結合音樂與時尚這兩個面向？
將音樂與時尚做連結並不是一件多新鮮的創舉，HediSlimane手下的Dior Homme就是一個成為時尚傳奇的例子，但音樂與時尚的關係多半停留在相互拉抬，沒有品牌像Kitsuné一樣往前走到發行專輯的地步。現在看來，任誰都會輕鬆地得出結論：音樂與時尚結合是個好主意，但其實一開始這個定位受到許多懷疑，不管從音樂或是時裝的角度看來，都引起各自的族群質疑是否能被好好兼顧，而且時機也不對，根據Kuroki表示：十年前開始品牌的時候，正是什麼東西都有可能分崩離析的時期，尤其是音樂事業。
但其實不論是音樂或時尚，Loaec與Kuroki都是認真看待的，因為不管哪個他們都想做得很好，「音樂部門擁有一個專業的團隊專門負責簽下音樂人、讓他們進錄音室、發行專輯與單曲；時裝的部分則包括跟著時尚產業的週期發表新系列、開設新店面」Loaec表示。
那麼，在Kitsuné ，音樂要怎麼與時尚連接在一起呢？「當我設計的時候，並沒有一直把唱片品牌放心上」，負責時裝的Kuroki說，當然，Kitsuné 作為一個時尚品牌，藉著所簽下的音樂人傳達摩登與Pop的品牌意象。「但如果我們簽下了Hip-hop音樂人，並不代表我就要設計嘻哈的衣服」Kuroki不諱言，在時裝部分，受到日本的影響更強烈，所以整體來說，Kitsuné 更偏向法式學院風格。Kitsuné的衣服可以簡單分為兩大類：經典質感與時尚系列。
要以品牌來形容的話，經典質感像是美式的Ralph Lauren與Brooks Brother，時尚系列則是比較大膽、視覺強烈的，像是COMME des GARÇONS。而因為這樣截然不同的方向，也成功拉寬Kitsuné客群的年齡層，從15歲到60歲都有。那麼，當成熟的客人看得是服裝質感與風格時，年輕客人又要如何接觸到Kitsuné呢？沒錯，這個時候音樂就成為最好的行銷媒介。
音樂成了替Kitsuné開拓的最佳策略，簽下不同的音樂人，也代表可以接觸到不一樣的客群。音樂也替Kitsuné創造了氛圍，或許也營造出某種認同感，Kitsuné並沒有大筆的行銷預算，但他們對於舉辦最酷最棒的音樂派對很有自信，而這也成了他們最強而有力的廣告，當來參加派對的人身上也穿著Kitsuné的衣服時，就是最活生生、最具生命力的品牌見證。Loaec與Kuroki花了許多時間在世界各地到處旅行、舉辦音樂派對。大多數的DJ到某地表演時，多半待在旅館裡練習，Loaec與Kuroki則是藉著這樣的機會到外面去與當地的店主見面、介紹自己的品牌。他們既是創辦者同時也是業務代表，這樣多重的角色讓Kitsuné更強烈而深入地走入人群裡。
雖然，目前品牌的收益有80%來自於時裝，20%則來自於音樂，但音樂卻是非常重要的行銷工具，讓Kitsuné充滿故事性。今年九月Kitsuné首次在紐約展演，多少也指出了品牌的下一步，或許就是在紐約拓點。還有正在計劃中的配件系列，包括包包、鞋子等。對大牌子來說，配件往往占了一半的營業額以上。這也說明了Kitsuné因時尚與音樂而壯大的野心，正蓄勢待發。
文字整理：Aggy
文章參考來源： businessoffashion
