阿根廷音樂家 Lalo Schifrin 是第一批將各種音樂概念應用於電影和電視配樂的作曲家之一，他的創作技巧融貫爵士樂、搖滾樂，及更現代、更複雜的管弦樂，且相當多產，巔峰時期是60和70年代，憑《不可能的任務》（Mission: Impossible）、《鐵窗喋血》（Cool Hand Luke）、《緊急追捕令》（Dirty Harry）和《警網鐵金剛》（Bullitt）等經典影視配樂享譽國際。一代配樂大師於2025年6月26日因肺炎併發症逝世，享耆壽93歲。
延伸閱讀：來日再會《新天堂樂園》，電影配樂大師Ennio Morricone逝世，享耆壽91歲
2018年11月，Lalo Schifrin 成為美國影藝學院（Academy of Motion Picture Arts and Sciences）史上第三位獲得奧斯卡終身成就獎的作曲家，表彰他獨特的音樂風格、完整的作曲風格以及對電影配樂藝術的深遠貢獻。他曾為克林伊斯威特（Clint Eastwood）創作了八部電影配樂。
演員 Kathy Bates（凱西貝茲）在頒獎典禮上說道：「他的作品很難被輕易貼上標籤。他創作的作品是爵士樂嗎？是古典的、當代的還是流行的？答案是肯定的，他兼具所有這些特質。Lalo 是一位真正的文藝復興者：一位鋼琴演奏家、一位用音符描繪的畫家、一位指揮家和一位最難忘的作曲家，他為過去半個世紀裡一些最令人難忘的電影創作了配樂。 」
Lalo Schifrin 當晚表示：「為電影配樂是我一生的快樂和創造力的源泉。獲得奧斯卡終身成就獎是夢想的頂峰，更是一次使命的完成。」
Lalo Schifrin 曾六度獲得奧斯卡獎提名，包括《鐵窗喋血》、《The Fox》（1968）、《Voyage of the Damned》（1976）、《靈異鬼現》（The Amityville Horror，1979）和《刺激第二章》（The Sting II，1983）的配樂提名，以及《The Competition》（1980）獲得最佳歌曲提名。
但 Lalo Schifrin 最為人所知的還是「Mission: Impossible」主題曲，《不可能的任務》主題曲為他贏得了五項葛萊美獎中的兩項，以及四項艾美獎提名中的三項，並讓他聲名鵲起。這系列膾炙人口的美國間諜動作片是根據1966～1973年電視影集《虎膽妙算》（由 Peter Graves、Martin Landau、Barbara Bain 主演）改編而成，Lalo Schifrin 創作的經典主題曲也貫穿了湯姆克魯斯（Tom Cruise）自1996年開始主演的《不可能的任務》系列電影。
談到這首為《虎膽妙算》編劇 Bruce Geller 所創作的主題曲時，Lalo Schifrin 說：「我想要一點幽默、輕鬆，一個不會太嚴肅的主題曲。」他選擇了一個不尋常的拍號，因為他認為 5/4 有一些難以預測的東西。
《Mission: Impossible》前兩張原聲帶專輯中的第一張《Music from Mission: Impossible》在1968年成為暢銷專輯，主題曲在告示牌流行音樂排行榜上排名第41位；第二張專輯《More Mission: Impossible》中的〈Danube Incident〉經常被 Hip-hop（嘻哈）和 Trip-hop 歌曲採樣，如 Portishead 的〈Sour Times〉和 Heltah Skeltah 的〈Prowl〉。
Lalo Schifrin 後來繼續為 Bruce Geller 的私家偵探劇《Mannix》創作了一首爵士華爾茲，在〈Medical Center〉中使用 Moog Music 合成器創作類似救護車的哀號。此外，他還為《Starsky & Hutch》、《Most Wanted》與《Petrocelli》等多部電視劇創作主題曲，也曾在另一部充滿拉丁爵士樂風格的60年代電視劇《T.H.E. Cat》的爵士俱樂部中客串演出。
Lalo Schifrin 於1932年6月21日出生於布宜諾斯艾利斯，父親是布宜諾斯艾利斯愛樂（Buenos Aires Philharmonic）樂團的首席小提琴手。他學習鋼琴，並在1940年代就讀布宜諾斯艾利斯的國立中學期間期間，無畏 Juan Perón 的獨裁政權禁止美國爵士樂，大膽走私唱片入境。
他師從 Juan Carlos Paz 學習作曲，並於1952年起在巴黎音樂學院師從法國作曲家 Olivier Messiaen。白天學習古典音樂，晚上在巴黎爵士樂俱樂部演出，這些經歷鞏固了他的理論——古典音樂和爵士樂之間的隔閡是人為的，應該被打破。
1956年回到布宜諾斯艾利斯後，他組了自己的大樂隊。1958年 Lalo Schifrin 在阿根廷偶然結識了爵士大師 Dizzy Gillespie，這促使他移居美國。1960～1962年，他擔任 Dizzy Gillespie 的鋼琴家和編曲家，為他創作了兩部大型爵士樂作品，分別是1960年獲得葛萊美獎提名的《Gillespiana》和1963年的《The New Continent》。他說：「我有很多老師，但只有一位大師：Dizzy Gillespie。」
1962年 Lalo Schifrin 以藝術家和編曲家的身分與 Verve 唱片公司簽約，並於1965年憑藉為管風琴家 Jimmy Smith 創作的《The Cat》首次獲得葛萊美獎。他還為爵士樂壇的 Stan Getz、Cal Tjader、Bob Brookmeyer 等人編曲。第二次獲得葛萊美獎是憑藉1965年為長笛演奏家 Paul Horn 創作的《Jazz Suite on the Mass Texts》。獲得葛萊美獎提名的 LP 唱片《Marquis de Sade》則將爵士獨奏家置於巴洛克和古典音樂的脈絡中，成為當時的熱門曲目。
Lalo Schifrin 作為一名創新爵士作曲家的聲譽，讓他拿到為電視和電影創作音樂的機會。1963年他移居好萊塢，為《The Alfred Hitchcock Hour》、《Kraft Suspense Theatre》、《The Man From U.N.C.L.E.》等電影創作音樂，以及1964年的首部電視電影《See How They Run》。
他曾在阿根廷為電影《El Jefe》（1958）創作配樂。為 René Clément 1964年驚悚片《Les Félins》作的配樂，則是他眼中的在電影界取得的最早成就。「如果把我的職業生涯比作一座房子，那麼《Les Félins》就是基石。」
在電影《龍蛇爭霸》（The Cincinnati Kid）、《鐵窗喋血》和《警網鐵金剛》都展現他將爵士樂和藍調融入更傳統的管弦樂背景的能力。《鐵窗喋血》配樂中的一首曲目被美國廣播公司（ABC）用作《Eyewitness News》節目的夜間主題曲，並一直沿用到90年代。1968年《黑街喋血》（Coogan’s Bluff）開啟了一系列與導演 Don Siegel 合作的電影，包括《牡丹花下》（The Beguiled）、《緊急追捕令》（Dirty Harry）和《大盜查理》（Charley Varrick）。他也為三部《Dirty Harry》續集配樂，包括《緊急搜捕令》（Magnum Force）、《撥雲見日》（Sudden Impact）和《賭彩黑名單》（The Dead Pool）。
Lalo Schifrin 也研究亞洲音樂，他為李小龍1973年的經典武俠片《龍爭虎鬥》（Enter the Dragon）配樂。這又反過來啟發了25年後的導演 Brett Ratner，邀請 Lalo 為自己的三部《尖峰時刻》（Rush Hour）動作喜劇片創作配樂。
70年代，他在喬治盧卡斯（George Lucas）的《五百年後》（THX 1138）採用了未來主義的合唱段落，在《The Four Musketeers》採用了文藝復興時期的音效，並為《Rollercoaster》營造了歡樂的嘉年華氛圍。他也為 Sam Peckinpah 的最後一部電影《The Osterman Weekend》（1983）創作了配樂，並在卡洛斯索拉（Carlos Saura）的《情慾飛舞》（Tango，1998）中回歸了阿根廷音樂的根源。
&
Lalo Schifrin 為40多部電視電影和迷你劇創作了音樂，其中包括1966年備受爭議的《The Doomsday Flight》，該片講述了一個瘋子在一架民航客機上藏匿炸彈的故事；以及20世紀80年代和90年代的多部電影《Princess Daisy》、《A.D.》、《Out on a Limb》、《A Woman Named Jackie》和《Don Quixote》。他也為多部電視節目創作主題曲，包括《Blue Light》、《The Young Lawyers》、《Planet of the Apes》、《Bronk》與《Glitter》等。
他也為多部紀錄片配樂，包括：《The Hellstrom Chronicle》以及電視紀錄片《The Making of the President 1964》和《The Rise and Fall of the Third Reich》，後者被改編成一部戲劇性的清唱劇，並於1967年在好萊塢露天劇場上演。
Lalo Schifrin 的音樂會作品包括《Cantos Aztecas (Songs of the Aztecs)》、兩部鋼琴協奏曲、兩部吉他協奏曲、一部小提琴協奏曲，以及眾多其他交響樂和室內樂作品。1990年代和21世紀初，他為三大男高音（Luciano Pavarotti 帕華洛帝、Plácido Domingo 多明哥、José Carreras 卡列拉斯）創作了多首組曲。1993年他推出了《Jazz Meets the Symphony》系列錄音，為管弦樂團和頂級爵士獨奏家錄製，發行了七張專輯，並贏得了他19項葛萊美獎提名中的四項。
在80年代末和90年代，他還擔任巴黎愛樂樂團（Paris Philharmonic）和加州 Glendale 交響樂團的音樂總監。1998年他創立了自己的唱片公司 Aleph Records，製作了多張廣受好評的爵士樂和管弦樂專輯，包括獲得拉丁葛萊美獎提名的《Latin Jazz Suite》和《Letters From Argentina》。2010年他以古典音樂作品〈Pampas〉榮獲拉丁葛萊美獎。
Lalo Schifrin 的最後一部重要作品是與阿根廷作曲家 Rod Schejtman 合作創作的《Long Live Freedom》，這是一部獻給祖國的35分鐘交響曲，於2025年4月5日在布宜諾斯艾利斯的科隆劇院首演。
Lalo Schifrin 在他2008年自傳《Mission Impossible: My Life in Music》中寫道：「在音樂中，選擇是無限的。」他表示，交響樂團、爵士樂團或室內樂團的聲學樂器與聲音組合的可能性尚未窮盡。迄今為止，電子音樂領域的成就甚至還未觸及這片廣闊大陸的表面。
The countdown begins. The fuse lights. The music hits and suddenly, you’re in it. That was the genius of Lalo Schifrin.
With six Academy Award nominations and iconic scores for MISSION: IMPOSSIBLE, THE FOX, BULLITT, AND THE STING II, Schifrin didn’t just write music, he built… pic.twitter.com/uA0KfeVmaT
— The Academy (@TheAcademy) June 26, 2025
文字整理：Lakesha
資料來源：Variety、The Guardian、NME
🫧「Smells Like… Spirit」樂手巢雜誌 VOL.23 探索自己的靈魂氣味
https://lihi.cc/8eDWP
