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國立台灣師範大學本年度開設《流行音樂產業概論》（Introduction to Popular Music Industry ）課程，邀集各方業界音樂人、專業製作人擔任講師，《流行音樂產業概論》課程將從一張唱片的誕生過程，概述音樂工業的各個環節與產業的發展變化。並同時講授詞曲創作、編曲與演唱的要領，進而學習如何以優質的音樂語言抒發個人心情，或傳達出對於社會環境的關懷，並培養出宏觀的視野來看待與品評大眾流行音樂的價值。
本次由財團法人台北市荻生文化藝術基金會提供，中子文化顧問與專案統籌陳宏宇老師於課堂上的講座內容資訊整理，陳宏宇老師以填詞的技巧為例，帶領樂手巢讀者了解如何開始創作！（以下為講座內容）
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◎填詞的技巧
當你想要創作歌曲或是更增進創作功力，一定要有批評別人作品的能力，提出自己的主觀想法。若沒有具備這樣的能力，自己主觀創作出來的作品會面臨很大的落差。而所謂的批評，其實就是代表『你的想法』與『你有想法』。
歌詞使用到第二人稱「你」的話，不要讓「你」成為真正的主體，對於唱到這首歌的人所站的立場沒有關連，若沒有把第一人稱「我」的位置放出來，一首歌會有說教、傳教的感覺。原因是「我」在唱歌，若「我」沒有出現，就沒有立場，會難感動到聽者。
當你想創作清淡清新類型的歌曲，也需要站在銷售市場上去思考。在商業市場上，清淡清新類型的作品需要龐大說明的能量去包裝，所以在企劃上要有詳細的介紹，才能讓銷售人員知道如何去做這首歌，或是合作、廣告單位可以思考這首歌要怎麼合作。
而歌詞的部份，要考慮到C段副歌的用字是否能使用相同重複被強調的內容。
延伸閱讀：歌詞創作（一）：歌詞的結構方式
若副歌歌詞有太多段不同的文字，會讓聽眾混淆，也記不起來。若整首副歌的歌詞都要不同，那歌詞內容就要有重大改變。
比如說黃舒駿的第一首歌歌詞就是從頭到尾都沒有重複，他像是寫作文把小說內容寫出來，那是他的賣點；但若你寫出來的副歌看似有重複，但還是有部份修改，則會讓人抓不到故事的重點，也許作者滿足了創作的多面向感，卻造成這首歌太囉嗦，讓人無法正確記憶，反而壞了你創作的目的。
再者，歌詞的用字不要太過於艱深，如果你的歌詞是要炫技的話，那當然可以用得艱深，以讓人尋味。
若曲風是走輕鬆路線，但卻使用艱深歌詞，一般來說，這樣會讓聽眾感到不舒服。
在文學上面，用字沒有一定的限制，因為人人有創作的權利跟方式。但在流行歌曲上有既定的要求，當某一句話是要被別人記得的時候，就要考慮到這句話是不是一句有架構的話，一句至理名言，或一句唯一能獨特代表自己的形容。它要比喻的對象也很重要，所以用字上要考慮清楚。
◎演唱技巧
至於在唱歌方面，強烈要求在唱中文歌的時候咬字要非常清楚，唱歌要用真音發出來才會好聽。從真音轉出假音來，那需要技巧。但若是一開始就一直用假音唱歌，歌曲是無法讓人聽超過四分鐘，所以必須把真音練出來。
所有的虛，是必須來自於堅強的實，這樣才會有餘力轉換。如果虛就是虛，存在的就變成耳語而已，沒有情感也不會有力量。
文字提供：財團法人台北市荻生文化藝術基金會
整理：樂手巢編輯部
