《親愛媽咪》（Mommy）橫掃2015年加拿大影視獎，獲得最佳電影、最佳導演、最佳男主角等九項大獎，還獲得坎城影展最佳評審團獎，更在坎城首映後，得到現場觀眾長達13分鐘的起立喝彩。能夠獲得如此多的肯定，除了將母愛描繪得動人心弦、演員充滿爆發力的演技，更多需追溯到才華洋溢的導演 Xavier Dolan（札維耶．多藍）在《親愛媽咪》裡還身兼多職擔任編劇、剪輯、製片、服裝設計。或許正是如此才能呈現出細膩的劇情、華麗的視覺及大膽運用1:1的畫面比例，此外，他的音樂品味也豐富了電影的層次，使劇情更有張力、替角色刻劃出鮮明的色彩。
▲ 圖片來源：Mommy Facebook。
《親愛媽咪》劇情描述單親母親 Diane 獨自撫養患有過動症的15歲兒子 Steve，但兒子的暴力傾向讓母子間的親情變得扭曲且充滿未知。新鄰居 Kyla 與他們成為朋友後，也使母子間的關係發生出人意料的轉機。當希望近在眼前，Steve 的衝動卻為這個家庭帶來了難以承受的後果。面對一次次精神極限的挑戰，母親 Diane 最終會作何抉擇？
▲ 圖片來源：Xavier Dolan Instagram。
導演 Xavier Dolan 出生於1989年，是加拿大影壇備受矚目的年輕導演之一，父親是演員、姑姑是節目製片，從小耳濡目染下以童星身分參與廣告演出，為影視領域紮下穩固的根基。在拍攝面，即便數位當道，Xavier Dolan 仍堅持用底片拍攝電影，執導風格深受香港導演王家衛的影響，擅長用光影美學敘事，細膩刻劃出人物的心理狀態及轉變；在音樂圈，Xavier Dolan 最著名的作品是拍攝 Adele〈Hello〉 MV，Adele 高亢有力的歌聲與 MV 主角愛得難分難捨的畫面完美結合，截至今日已超過30億點閱。
Xavier Dolan 讓音樂與視覺成為共存的關係，讓他更沒有理由限制在電影裡使用多少配樂，這樣的想法使得我們在他的電影裡總能看見音樂的多樣性。《親愛媽咪》的選樂來自男主角 Steve 的父親在去世前錄製的混音帶，有 Oasis （綠洲合唱團）、Beck（貝克）、Simple Plan（簡單計畫樂團）、Céline Dion（席琳狄翁）等歌曲，Xavier Dolan 會想藉由這些歌曲來貫穿電影，除了源自於他青春期時聽的歌，同時也符合電影設定的年代，幾乎都是2000年代排行榜、廣播節目上的熱門歌曲，呈現當時沒有時間研究藝術的勞動階層的音樂品味。《親愛媽咪》幾乎沒放過任何縫隙地被這些歌曲填滿，就像一部超長版 MV，龐大的歌曲量卻不會讓觀影者厭煩，反而藉由這些音樂推動情緒，深入其境般看劇中角色如何拉扯愛的形狀。
▲ 圖片來源：Mommy Facebook。
欣賞《親愛媽咪》時，許多人會先注意到電影畫面呈現1:1的比例。Xavier Dolan 認為這個比例看起來更私密，非常適合描繪電影主角的生活，又能讓觀影者專注在人物上並不被次要的畫面干擾。而 Xavier Dolan 初次使用1:1作為影像呈現，是在法國搖滾樂團 Indochine 〈College Boy〉MV ，沒想到一試就愛上，也恰好在拍攝後幾週決定要開拍《親愛媽咪》，讓 Xavier Dolan 決定延用1:1比例呈現電影。
《親愛媽咪》大多維持在1:1的螢幕比例，是為了能精準傳達 Diane 要管束 Steve 脫序的行為，同時又要維持生計的令人感到窒息的生活，方形框架也使觀影者彷彿置身於 Diane 與 Steve 的緊張關係裡，而這樣的螢幕比例維持到電影中段，產生第一次變化。Diane 與 Steve 搬至新住處並和失語的鄰居 Kyle 相處融洽，於是在某個午後三人相約出門，Kyle 與 Diane 併行騎腳踏車、Steve 溜滑板向前，三人嬉笑著且相信美好的生活就在眼前，渴望自由的 Steve 決定此刻要跨出舒適圈，要好好寫功課、當認真上進的學生、考進名校，成為母親感到驕傲的兒子，他敞開雙手迫不及待要擁抱這一切。此時螢幕比例從1:1延伸至16:9，象徵 Steve 從被控管的枷鎖裡暫時得到解放的快樂，同時這也是他第一次感到希望。若談到《親愛媽咪》最讓人驚豔的場景非此幕莫屬，除了過往鮮少有人使用這種拍攝手法，另個原因為這段畫面響起的配樂，是眾所皆知的名曲 Oasis〈Wonderwall〉。
〈Wonderwall〉道出 Steve 面臨蜿蜒的道路讓他感到迷惘和不安，他不曉得如何和 Diane 表達只好用憤怒去宣洩，但遇見 Kyle 後前方的迷霧似乎被撥開，或許 Kyle 能夠拯救自己， Steve 的心境就如同歌詞裡所提到的「Because maybe / You’re gonna be the one who saves me? / And after all / You’re my wonderwall 」。
▲ 圖片來源：Mommy Facebook。
Oasis （綠洲合唱團）〈Wonderwall〉 發行於1995年10月，英國與愛爾蘭音樂排行榜位居第二名，截至2022年4月已銷售360萬張單曲，獲得英國白金認證，成為 Oasis 在英國最熱門的曲目，甚至被譽為英國國歌；在國外表現也極為亮眼，像是前所未有地在美國 Modern Rock Tracks 連續十週排名第一、1996年 Billboard Hot 100 中排名第八；在加拿大、澳大利亞、紐西蘭具有公信力的排行榜也是名列前茅；且於2020年成為1990年代第一首在串流平台已超十億點播的歌曲。
〈Wonderwall〉的曲名，是向 The Beatles（披頭四）吉他手 George Harrison 於1968年發行的專輯 《Wonderwall Music》致敬。關於歌曲的靈感 Oasis 主唱 Liam Gallagher 在1996年順應媒體媒體的猜測，間接表示是為了寫給當時女友、後來的妻子 Meg Mathews。但2001年兩人離婚後 Liam Gallagher 接受訪談便改稱 〈Wonderwall〉 的創作是關於想像中的朋友，會將處於自溺狀態的自己拯救出來。無論〈Wonderwall〉的創作理念是什麼，毫無疑問地這首歌已承載每個世代年輕人對未來的迷惘和不安，成為與青春作為深刻連結的代表歌曲。
電影中，有一幕三人在家中舉辦小派對，Steve 拿起父親遺留下的合輯放進播放器，振奮人心的鋼琴樂響起，Steve 與 Diane 隨著節奏盡情擺動，彷彿每個音符都流竄進他們的身體裡，當音響傳出渾厚女聲時，Diane 鼓勵失語的 Kyla 嘗試唱出這首名曲，Kyla 先是吃力地唱出兩句，後來愈唱愈順，就這樣一起忘情地唱著、跳著，陶醉在這首歌裡：「On ne change pas／on met juste Les costumes d’autres et voilà／On ne change pas／on ne cache Qu’un instant de so」（我們不會改變／只是穿上別人的衣服 就這樣／我們不會改變／我們只是暫時隱藏自己）。
此幕的歌曲為加拿大歌手 Céline Dion（席琳狄翁）的〈On Ne Change Pas〉（我們不會改變），收錄在1998年發行的專輯中，並於1999年3月作為專輯裡的第三首單曲發行，爾後在魁北克的音樂排行榜蟬聯六週的冠軍，且於其他國家的排行榜也獲得佳績。歌曲內容是描述在成長路途裡或許為了向前走需要戴上面具、把某部分的自己收起來，但也別忘記停下腳步聆聽內心的聲音，每個人的心裡深處都擁有純真的靈魂，就像是小時候的自己，所以我們不會改變。創作靈感則是源自國高中時期，不喜歡上學的 Céline Dion。在發行單曲後 Céline Dion 經常在演唱會唱這首歌，她覺得自己仍那個來自魁北克的女孩。
▲ 圖片來源：Céline Dion Facebook。
在電影靠近尾聲時，響起華麗管弦樂，螢幕比例再次變成16:9。Diane 沉浸在美好的想像裡—— Steve 順利從學校畢業、談戀愛、結婚、生孩子——看著 Steve 燦爛的笑容，她願意奮不顧身地給兒子她認為最好的愛，最後決定把 Steve 送到精神治療所，但 Diane 沒想到，其實愛不能拯救一個人，反倒成為枷鎖。
這段探究母愛深度的配樂是 Ludovico Einaudi〈Experience〉，導演 Xavier Dolan 無意間在聚會裡聽見，在腦海裡立即浮現「一位看到自己永遠無法擁有的未來，夢想著自己永遠無法擁有的生活的母親」他隨即把這個場景寫下來，但當時還未設想到〈Experience〉會出現在《親愛媽咪》裡。
尾聲 Steve 想逃跑被囚禁的空間，他奮力地想掙脫往前跨越時的配樂是 Lana Del Rey〈Born To Die〉，Steve 是如同歌名想結束生命，又或者其實是想奔向母親 Diane（Die 死亡，音與母親名雷同）？導演 Xavier Dolan 為此留下伏筆，讓觀影者保留想像空間。
Xavier Dolan 總是能在電影中將配樂運用地淋漓盡致，是因為他安放更多的溫柔在裡面，這些音樂深入角色的靈魂，藉此來表達角色的想法、恐懼、希望、夢想。在《親愛媽咪》裡，透過配樂更能真切感受到母子間的愛是有稜有角的，母親甚至願意為孩子不顧一切，這份愛隨著音樂布滿在電影裡的每個縫隙，使觀影者能隨劇情發展細嘗母愛的多樣性。
撰文：Nicole
資料來源：billboard、AFC、Wikipedia、nottelevision、scannain
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