接近年末之時，松山文創園區都會固定舉行一場大型嘉年華會，把創作者聚集起來，那就是原創基地節。原創基地節迄今已第四屆，園區成立之初便開始籌畫，是園區最大型的自辦活動，用以展現此處舊式建築領地原就富有的創意能量。
本次樂手巢網站專訪到台北市文化基金會創意發展部（松山文創園區）執行總監周琍敏，現為原創基地節主要策展人的她，過去其實也曾在MTV電視台擔任行銷策畫要角，早與音樂產業及生活藝術相關聯。
我們透過策展者的角度，更領會這場原創生命力的發生如何可貴。
歷年策展重點如「創意實驗室」單元，將表演藝術、視覺藝術、流行音樂等作跨界展演。周總監告訴我們：「原創這件事很需要創意及實驗，因此架構出主題策展的四號、五號倉庫空間，到周邊工作坊、表演、體驗活動等豐富的塊狀，讓所有人不分老少來到這都可以參與。」而過去於MTV音樂台的工作經驗，讓她有了接觸多樣流行音樂的根基。
▼ 策展者的想像－音樂的實驗室
「我很喜歡音樂，卻並非特別喜歡某個類型，對我來說，從古典到爵士都能聽，也關注跨界合作，如Lady Gaga先前和Tony Bennett合作爵士樂曲，非常有趣；現場演唱這件事也是我非常關注的：音樂現場是有感染力的。」
因此音樂這個元素，很自然也成為原創基地節想要放進去的重要意涵之一。但要將這些不同的創作者整合跟放在一起是有難度的，尤其策展者而言這些音樂人和藝術家都是重要的，需要磨合或媒合的細節也很多，必要謹慎。
「我們嘗試去做的是，如何讓大家熟悉的流行音樂和樂手，跟其他不同藝術型態的創作作結合，因此曾在過去試過找五月天的詞曲，截取其正向精神，與不同類的創作結合。」
▼ 每個人心中都有一個美好年代
2013的主題是「美好年代」，不論現在、過去或想像中的未來，從學生、工作到生活，每個人記憶中都可能有一首五月天的歌，像每個人都有的人生階段。從這主題延伸，透過五組藝術家詮釋五月天的歌詞創作。延續到去年(2014)，更有五組流行音樂歌手（包含江蕙、ELLA等）與藝術家們合作。
「在江蕙和藝術家胡佑宗的作品中，胡佑宗就從江蕙的歌聲、形象延伸出堅毅和希望的精神關懷，傳達生命美好，當時正值高雄氣爆等社會事件發生，透過這樣的溫柔力量，撫慰大家的心。把流行元素從藝術觸角去發展，對於藝術家來說也是新的合作方法。」
▼將「創作」透過實體活動表現：本屆原創基地節特色重點
橫越過先前的美好年代後，今年的原創基地節更回頭探索原創這件事：「我們在看這些成品之時（音樂或品牌作品）很少看到它的過程，創作者為了什麼走上這條路？他們應該都有想要告訴大家的實際意涵；今年我們的主題想要呈現的就是『創作者‧故事』，把創作者變成主角而不是單單擺放成品；將創作過程裡的人生試煉，化作一則一則故事情節。」
12/4起的原創基地節，大抵分為四個主題章節：夢想．信念．堅持．價值。從創作之初懷抱一個夢想、夢想延伸信念才能支撐創作者找到自己的路，接著遇到失敗之時轉念堅持，最後才能找到所謂自身價值。
▲【信念】《海的驕傲》舒米恩SumingX Daniel Christopher Moore
「這次透過實踐大學的應屆畢業生透過廢棄品轉化成藝術詮釋『夢想』，而創作者Daniel以音樂歌手Suming的都蘭家鄉為本，探究Suming創作路上因著的『信念』，再找來紀錄片導演沈可尚與藝術家林建榮、吳季璁等人共同展現創作的『堅持』。最後，林明修以被拆解的汽車零件，重新組構裝置作品，帶領觀者尋見肯定自我的『價值』。」
「很多藝術家要經歷失敗、面對孤獨和挫折，透過藝術角度讓大家體會到藝術創作者的艱辛和矛盾，或許那更貼近我們的日常。」在周琍敏總監的說明下，我們能輾轉體會到團隊間對於藝術者及其作品的熱忱。
▼從空間到創作－藝術家地圖
原創基地節與松菸的關係，其實是透過基地節更熟悉這空間。周總監說：「空間非常重要！基地節除規畫主題展覽，更其實是把空間跟活動結合，如我們的藝術藏寶圖和集章活動，都是鼓勵人們走進來熟悉這裡；園區本身是古蹟，希望抵達者可以體會空間、建築之美。平時的展覽會讓人集中注意力在展覽本身，而原創基地節是以空間為根本發生和再造，可以留在這一整天不用離開。」
這或許更是創作者的表現優勢：在不同空間，可以體會不同精彩。
▼個人經驗到策展者的延伸
周琍敏過去曾於MTV電視台、音樂頻道擔任執行，也與我們談論跟音樂相關的經驗和目前基地節的策展重點：
「過去在MTV辦過非常多超過萬人的大演唱會，當然不論是展覽或演唱會都有其複雜程度，但就整個基地節來說，要結合不同藝術型態的合作並作更深度的詮釋，更要把握主題重點在：想要傳遞什麼樣的訊息。」「當然雖然源自我過去在流行音樂領域經營比較久，可是流行音樂有大眾族群，藝術不見得就比較小眾；音樂跟藝術在某種層面上，應是有所共鳴的，也讓聲音可透過其他形式來傳遞。五月天當時也說：『原來五月天的歌不只用聽的，還可用看的！』」
今年規劃的活動中，還有與樂手巢網站合作規劃的《我的音樂時代》：「我們保留一個空間，想像我們有沒有可能讓對音樂很有想法的人可以自由去表現。除了舞台原創音樂演出以外，來到這裡的平常人也能夠上台玩音樂(OPEN JAM)、體驗器材。這也代表著某種程度的原創自由。所有的人，都有某些時刻可能是創作者。」
至於是否能夠透過一首歌傳遞整場活動的核心價值？周總監說，很難找到單一解答：『因為原創本身面向就很豐富，只有一首歌可能沒辦法代表全部的創作者故事。』以故事為題，創作歷程為過程，最後周總監選上COLDPLAY的FIX YOU作為送給創作者的其一詮釋：因為FIX YOU歌詞比擬開心、低潮等不同的過程，可又同時帶著溫暖關懷，這可能是跟創作歷程相關的。
「在原創基地節裡面，我自己特別喜歡的也是這個策畫的過程。」
Could it be worse?
Lights will guide you home
And ignite your bones
And I will try to fix you
那麼，也好，畢竟過程只有自我可以經驗，誰說什麼都不準，那首歌還是留給經歷的人自己去挑選吧。
▲松山文創園區周琍敏執行總監(右一)與原創基地節周邊活動松菸Lab新主藝表演藝術家劉冠詳、魏雋展、葉名樺合影。
原創基地節官方網站：
http://www.originalfestival.taipei/
《我的音樂時代》活動內容：
https://ysolife.com/originalfestival-my-story/
撰文採訪：謝濬如Nana/YSOLIFE編輯部
攝影：謝濬如Nana/YSOLIFE編輯部
與談：周琍敏．松山文創園區執行總監
