英國音樂市場目前正面臨著表演場地一個個關閉的困局。過去10年，不論大小，光是倫敦歇業的展演場館就占了約40%。音樂場地的存在，不僅僅只是提供表演場地這般簡單，也是催生新人才、培養次文化與創造歸屬感的重要空間。
而就在今年年初，頂級百貨公司Selfridges提出了Music Matters計劃，包括倫敦、曼徹斯特與伯明罕的Selfridges百貨將另闢新場地，並歡迎各式各樣的音樂與設計合作。自7月20日至10月8日，倫敦Selfridges內的The Ultralounge，就將搖身一變成了一個每週三、四舉辦音樂會、DJ秀或視覺藝術家創作的studio。而如果你以為Selfridge只不過是把場地空出來，那就大錯特錯了。他們與曾與Lady Gaga、Beyonce合作的TEM—The Experience Machine Studio聯手，創造了一個數位空間，能讓藝術家與觀眾捕捉並線上分享HD高畫質的表演內容，並架設了充滿燈光與鏡子的360度積木舞台，保證最佳聲光效果。除此之外，Selfridges也會將20%的門票收益捐給Music Venue Trust－一個保護、支持並促進獨立Live音樂場地的慈善組織。
這個長約三個月的Music Matters計劃，週三由倫敦的音樂新生代進行Live表演，週四則由知名音樂表演者、DJ與視覺藝術家將Selfridges變成小型夜店；而尾聲據說將與A$AP Rocky合作，為Music Matters計劃帶來最後高潮。而Selfridges也同時推出Rye Wax黑膠快閃店，與一系列靈感來自Guns N’ Roses、The Beatles、Tupac、Enimem等的服飾與商品。值得思考與借鏡的是，Music Matters這個行銷活動，不僅是單純販售商品這樣簡單，還結合了零售空間的創新體驗、對都市議題的關懷、文化藝術的延續、與對音樂產業的扶持a等，或許音樂與時尚間的可能性，遠比我們想像中的，還寬廣。
計類這個行銷活動，不僅是單純販售商品這樣簡單，還結合了零售空間的創新體驗、對都市議題的關懷、文化藝術的延續、與對音樂產業的扶持a等，或許音樂與時尚間的可能性，遠比我們想像中的，還寬廣。
文字：Aggy Cheng
Source：NME、Luxury London、Dazed Digital
