專輯開場，器樂被田野的風吹散，年輕的男聲，搖曳出青草香。交織英國民謠與音樂劇的詩性，即使你不認識 Cameron Picton，聽《My New Band Believe》時，肌肉記憶也可能悄悄牽引出60年代的披頭四。他們都敢於把簡單做得偏執，也都迷戀失序裡的華麗，在聲音日益被修整得平滑無菌的時代，這種近乎任性的個性，反而引人嚮往。
black midi（2017–2024）以高度實驗性與融合前衛搖滾、融合爵士、後龐克、前衛聲響聞名，走出前樂團貝斯手角色，26歲的 Cameron 創立 My New Band Believe，並發行首張同名專輯。他尋找新答案的方式像在煉聲，把各種元素燒熔之後，再逼出空白。
「如果能讓聲音完美共融，我就有更多空間納入其他元素，同時依然保有廣闊的聲音。那種混亂的聽感，不是為了讓人沉浸。各種聲音為了彼此對齊，在時間與空間中延展開來，就像一團推動的光。最後，一切會自然而然地瓦解。」Cameron 在接受樂手巢專訪時說。
▲ My New Band Believe 由 Cameron Picton 創立，2026年4月發行首張同名專輯。（攝影：syntax.error Daisy Ayscough & Tomos Ayscough，圖片提供：Rough Trade Records）
不想走捷徑，不斷變形的聲音實驗
樂團起於一場病中夢境，某天 Cameron 在中國一家飯店發高燒，神志不清的他出現幻覺，迷霧中的文字與圖像被他記錄下來。到了取團名階段，他在創作時突然想到「My New Band Believe」這串未完成的詞組。「唸起來像自我介紹的開頭，代表我在 black midi 之後，探索如何繼續創作音樂。」
Cameron 重新審視過去和自己感興趣的事，希望 My New Band Believe 能打破樂團的結構、挑戰人們對樂團的既定印象。他甚至列出一條禁忌「不能使用電聲樂器，也不能有 black midi 的樂手。」不過這規定在第一首歌〈Target Practice〉就被打破了。他解釋，不用電吉他，其他樂器就有更多表現空間；不用舊識樂手，則是不想走捷徑，「聯絡一個朋友說很棒的傢伙，看看會發生什麼事，這樣比較刺激。」
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最初他在學校的管弦樂團演奏 Double Bass。當時全年級只有一名貝斯手，分組公演時，大家常得輪流彈貝斯。black midi 的 Geordie Greep 和 Matt Kwasniewski-Kelvin 也都是吉他手，所以 Cameron 就延續貝斯角色。不過，他的創作通常是從吉他開始的，家裡收藏多種吉他、吉他效果器，最愛的效果器是 BOSS TU-2，「它非常好用，有時是救命稻草。」
〈Target Practice〉是專輯中樂器編配最多的歌曲，可以聽到豐富的音色世界。單曲〈Numerology〉未收錄於專輯中，其概念是「一支從未真正了解 Jersey Club / House 的樂團嘗試演奏這種音樂」。當時 Cameron 正準備和 Black Country, New Road 一起赴美國巡演，他決定乾脆直接用鼓機編程，寫一首傻乎乎的歌，在演出結束時播放，最後打造出綜合 Cameron 人聲、手風琴、木吉他、單簧管、口琴、口風琴、打擊樂器、薩克斯風等多重音色競奏的歡騰曲目。
〈Actress〉描述朋友的自毀傾向，是專輯中剪輯次數最多的一首歌。他反覆堆疊聲響，做出一種模糊而厚重的質地，再細細修補那些隨之而來的瑕疵。「對和弦進行過度處理時，會出現一種自然的節奏變化，如果你能抓住這種衝擊力，那就很有意思了。完美對齊之後，你就會突破吉他手的界限，最終創造出一個龐大的樂器。」
用不自然的方式製造有趣的音效，也出現在〈In the Blink of an Eye〉。Cameron 表示，薩克斯風的低音部分最初是採樣德國薩克斯風演奏家 Peter Brötzmann 的一段演奏。他讓音調比原曲高半音，拍子降到了 70BPM。「我試圖讓他演奏一段幾乎不可能演奏的樂曲，同時又讓他演奏幾段他平常會演奏的樂句。所以，這是一種拉鋸戰，一方面試圖重現這段採樣，另一方面又試圖讓他用自己的方式重新演繹，並在這個基礎上創造出新的表演。」
〈Pearls〉大量運用現場錄音，結尾是手持麥克風從錄音室到廚房，再到外面街道的移動聲，代表試圖掙脫束縛，從自我對抗中抽離出來。有趣的是，其中一個小鼓聲是敲擊破碎的 MacBook 外殼的聲音。
第二場大夢，促成台英合作專輯藝術
不只團名起於一場夢，《My New Band Believe》專輯藝術也來自 Cameron 夢境中的照片。Cameron 在交付設計需求時自述：
我做了一個夢，夢見兒時的摯友在我家門口留下一疊我們以前的合照。我在沙發上翻看那些照片，發現除了生日、過夜等照片，還夾雜一些離奇的畫面。醒來之後，我幾乎忘了所有細節，腦中只剩下一個異常清晰的畫面——
從離地10公尺、45度仰角的位置，面對一條覆滿白雪、被樹林包圍的山坡溪流。畫面中，有幾堆炸藥整齊排列，左側中間角落發生了一次小爆炸，周圍散落死鳥和炸飛的內臟，而活鳥渾身是血、驚慌逃竄，朝著遠處一個蹲在低處的人飛去。
這應該就是我要的專輯封面吧。
▲《My New Band Believe》封面是一張展覽攝影，呈現郭俊佑為專輯繪製的畫作。
Cameron 追求整體構圖要像 Alasdair Gray 的壁畫，帶有分割、偽透視的效果，並且色彩鮮豔。爆炸要像是一道閃光，而不是吞噬一切的火。畫面裡的人應該戴著帽子或穿著夾克，好讓他在這片自然之中顯得突兀、被辨識出來。雪地裡點綴些雪花蓮或風鈴草，用溫柔的花朵對比殘酷。
幫 Cameron「圓夢」的人選是台灣藝術家郭俊佑（Kuo Jun You），「我之前在Ｘ（前 Twitter）上看過他的作品，就關注他了。我覺得他肯定會喜歡這幅作品，而且我也很喜歡他在 Instagram 上展示的『裱框』元素。」接到這個挑戰後，郭俊佑無比興奮，二話不說就答應了，並在18天後交付成品。
▲ 郭俊佑詮釋 Cameron Picton 的詭異夢境。
Cameron 並沒有直接運用原畫，而是在倫敦的一場展覽（2025年11月）拍下掛畫。他解釋：「用掃描圖做封面，不見得是我最愛的方式。尤其這張專輯有很多地方都像光線和能量，我們不斷嘗試呈現『源頭』，盡可能地展示真實的存在，這時候如果再用掃描圖當封面顯然不太合適，會模糊了畫的實體本質。我真正想做的，是凸顯它是真實存在的物件。」「這有點不合時宜，但也是它的魅力所在。」
郭俊佑1998出生於南投，為台灣藝術大學美術學系生。他主張創作是「找到一個表達自己的方式，這個系統能不斷推進，持續讓自己探索下去，在過程中也慢慢濾掉多餘的語言，找到更純粹的自己」。他的過濾創作觀，與 Cameron 的「融合以留白」觀點不謀而合。
回顧創作《My New Band Believe》封面藝術，郭俊佑表示媒材與概念契合他平常的創作模式，所以很快就能進入狀態，並在〈Love Story〉這首歌找到共鳴。「我喜歡 Cameron Picton 無序的旋律與獨特的動態節奏感，跟我的創作調性很接近，像夢一樣迷幻。」
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靈活、開放，跟著有趣的感覺走
對 Cameron Picton 而言，「樂團」是一種不斷變化的結構體，每次演出過後，都像經歷一次局部的解散與重組，所以他希望 My New Band Believe 保持靈活和開放，跟隨任何有趣的感覺走。
「規則之所以存在，自有它的道理。必要的時候，只需說聲『這個行不通』，然後就可以繼續前進了。」
在一個聲音被修整到越來越模板化的時代，他選擇讓一切有機會失控，讓精準之中也保有崩解的可能，並且找回了手工製作與現場演出的意外之美。更迷人的是訪談神態，他總能用平淡的口吻，說出飛揚想像與創作哲思。
說到底，叛逆，也可以是一種秩序。
撰文：蔡舒湉 Lala
採訪：Jon
資料協力：Rough Trade Records
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