近幾年復古成為流行的熱議指標之一，而在音樂圈也掀起復古音樂熱浪時，來自澳洲的 Parcels 樂團用音樂與美學散發新奇又令人著迷的滋味。他們身著像是70年代的造型，音樂不僅引起廣大共鳴，更讓傳奇組合 Daft Punk 主動邀請合作。今年3月15日，Parcels 將首度來台開唱，樂手巢有幸在演出前與他們進行文字交流，團員分享了彼此間的相識、相處，以及創作的歷程與啟發，在簡短的文字往返間，能感受他們既是青春又復古、認真又調皮的靈魂。
Parcels 樂團由鍵盤手 Louie Swain、鍵盤手/吉他手 Patrick Hetherington、貝斯手 Noah Hill、鼓手 Anatole “Toto” Serret 和吉他手 Jules Crommelin 組成，他們來自曾入圍世界最美海灘的拜倫灣，那裡盛行衝浪、賞鯨、度假，而團員們大多從13歲開始就在不同樂團玩起放克、民謠、金屬和藍草音樂等。直到2014年，他們高中最後一年，五個一起長大的男孩相聚組成了 Parcels，並在畢業後不久便決定離開澳洲闖蕩。
從拜倫到柏林：大膽挑戰、打開音樂眼界
「柏林看起來是一個很酷的地方，而且生活成本比較低，還有那裡充滿了令人興奮的音樂！」德國的柏林以其音樂和獨特的次文化風格而聞名，是新浪潮、電音、電子音樂和嘻哈音樂的樞紐，吸引了 David Bowie、Nick Cave 等知名音樂人走入這座城市，這也是 Parcels 選擇移居到柏林的原因。雖然初來乍到的前三個月，Parcels 只能三人睡在床上、兩人睡在沙發地窩在小公寓裡，且第一年幾乎沒有得到演出機會，但他們在澳洲以搖滾、衝浪音樂氛圍為滋養，再受到德國電子音樂的音樂場景影響，2015年發行了他們首張 EP《Clockscared》，便獲得法國廠牌 Kitsuné 青睞而簽下合約。
2016年，Parcels 在巴黎 Les Bains 酒吧舉辦了他們在法國的首場演出，Daft Punk 在台下看著他們的現場表演，當下便表達了合作的興趣，邀請 Parcles 到工作室完成了〈Overnight〉。這首單曲的製作歷時一年多，期間多次前往錄音室通宵工作，他們共同創作的這首作品，進入法國排行榜第62位，紀錄保持了11週，也成為了 Daft Punk 在2021年宣吿解散前的最後製作。
Parcels 於2018年發行首張同名錄音室專輯《Parcels》，融合了 Disco 流行、遊艇搖滾（Yacht rock），還有明顯的放克節奏、緊密的和聲，甚至帶點重金屬元素，這些來自他們獨到品味的音樂，才發行就獲得了超高評價。從專輯封面看來，五個清秀大男孩打扮成空服人員，以憧憬的眼望向走出鏡頭的乘客，便也喻示著輝煌的未來。
而後他們沒有複製成功模式，更打開製作音樂的思維，於2021年挑戰推出概念雙專輯《Day/Night》，充滿了管弦樂、復古流行小調和出色的動聽旋律，讓音樂雜誌《Rolling Stone》給出「成就非凡」的超高評價。身為一支強大的現場樂團， Parcels 廣受 Glastonbury 等知名音樂節邀約，也與 Phoenix、Two Door Cinema Club 等樂團共同巡迴。還在柏林最著名的 Hansa Studios 完成了大膽的無剪輯現場專輯《Live Vol. 1.》。
現場專輯重塑編曲，捕捉 Live 的瞬間魔力
「我們在現場演奏時很容易感到厭倦，因此我們不斷地進行重新編曲。」 去年底發行了現場專輯第二彈《Live Vol.2》，是 Parcels 對當今流行樂經高度編輯的數位聲響，所做出的第二波回應。他們去到巴黎的著名展演空間 Le Palace 抒發深受柏林夜場啟發的聲音，增添許多電子與 House 元素，可以聽見多首舊作在此 Live 版本有了不同風貌，如〈Reflex〉被拉快到 130BPM、〈Lightenup〉強勁的吉他聲響被狂野的 Bass Line 取代，「我們決定墜入柏林帶給我們的影響。那裡的夜生活給我們留下了深刻的印象，我們想要捕捉其中的一些特色，體驗出外跳舞一整晚的那種氛圍。」不甘於一成不變的音樂和生活，Parcels 還真的在現場錄製期間遇到黑手黨干預的小插曲，「對，黑手黨曾介入其中！但現在我們已經達成了一項高度保密的協議，一切都沒事了！」
至今推出的四張專輯作品，就有兩張是現場專輯， Parcels 認為是無心插柳、沒有刻意考慮就降臨的決定，但製作音樂多年來，團員們也確實越來越喜歡聽樂團的現場專輯，「現場專輯會捕捉到在錄音室唱片中往往不會出現的那種瞬間魔力，這使得它們更加特別。希望我們即使不是做現場專輯，也能做到類似的效果。」也因如此，Parcels 在錄製音樂作品時，都會確保其同樣能夠在演出時重現，「而且我們通常都是現場錄音，所以很幸運地，器材差異不大！」
音樂帶有復古色彩，時常被拿來與60年代、70年代的音樂相提並論，Parcels 在視覺美學方面，也同樣地隨著感受走出屬於他們的復古新浪潮，團員有許多形象照片讓人聯想到披頭四或齊柏林飛船的老照片，多首歌曲 MV 或 Live Session 影像也都加入了獨特濾鏡，「我們所有的視覺效果目前都是由創意總監 Carmen Crommelin 創作的，她從一開始就和我們合作，幫助我們表達當時所感受到的東西。」
從演出片段中也可以發現，他們手上的樂器融入裝扮風格，似乎都是比較 vintage 的選擇，Parcels 有著喜歡類比設備的老靈魂，自稱是 Fender 的忠實粉絲，平常喜歡使用 Fender Stratocaster、Telecaster、Precision Bass、Jazz Bass，以及 Fender 音箱等產品，但他們心態也足夠開放：「我們完全支持使用數位設備進行現場表演，因為但在現場表演中，類比設備已經是一種過時的產品。」
Parcels：「期望不要太高哦！」但樂迷怎能不期待？
「我們從未在台灣演出過，超期待！希望到時候會有一些台灣的粉絲準備好參與演出，但請你們期望不要太高哦！」Parcels 亞洲巡演行程即將來到 Legacy Taipei 進行首次台灣演出，他們平常選擇曲目，都是透過在排練室裡試唱、演奏，去討論出讓團員們都有共鳴的歌單，這次巡迴還聽取樂迷們的心聲，特別安排演唱和荷蘭電子音樂三人組 Kraak & Smaak 合作的〈Stumble〉，「我們發現大家很喜歡這首歌，但我們以前都沒有在現場演奏過。」
「Parcels 是一種集體能量。我們是朋友，非常珍惜這份友誼。」組團至今已經十年，他們創作音樂的過程一直在變化，不變的是他們維護著彼此情誼、在創作中互相激發靈感的默契，「我們通常是先個自創作，然後帶著一堆 demo 聚在一起，再選擇合適的歌曲並盡力重新錄製，有時候會保留 demo 中的東西。我們目前也不斷地碰頭製作新作品，這真的很令人興奮！」
原本想了解 Parcels 在上台大展身手之前，都會做些什麼準備，不過他們神祕兮兮地說：「演出前的暖身儀式是高度機密，抱歉啦！我不能提供更多資訊。」也許不久後，Parcels 就會再度帶來令人驚喜的音樂新作，而在此之前，台灣的樂迷們能相約在台北感受他們的現場魅力，聽著 Parcels 獨一無二的音樂一起搖擺。如果真的很好奇那些「高度機密」是什麼，或許在那來自澳洲拜倫的陽光與徐徐海風，吹來一陣陣引起舞動的節奏之時，我們也有機會從中領悟吧！
【復古新浪潮－拜倫男孩 PARCELS Asia Tour 2024】
日期｜2024年3月15日 (五) 時間｜19:00入場、20:00 開演
場地｜Legacy Taipei
票價｜預售2000元／現場2200元
購票請洽｜KKITX ＆全家 FamiPort 機台
主辦單位｜Young Team Productions
撰文：鄭佩欣 Anita／樂手巢編輯部
專訪協力：環球西洋
資料來源：Young Team Productions 、abc.net、guitarworld、NME
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