自從Nine Inch Nails（九寸釘）首張專輯《Pretty Hate Machine》問世以來，模糊的合成器基底、刺耳的電子尖叫聲與空氣感的氛圍，即構成了主唱Trent Reznor的人聲和吉他線條的外骨骼，也加劇了他歌曲中的絕望、溫柔和憤怒。他與創作夥伴Atticus Ross的配樂工作，定義了《守護者》（ Watchmen）、《控制》（Gone Girl）和《社群網站》（The Social Network）中場景的情緒，並以後者捧回奧斯卡獎。Trent Reznor的秘密武器一直是他對電子聲音的好奇心，在Kim Bjørn著作的新書《Patch & Tweak With Moog》中，可一窺Trent Reznor解析自己最愛的樂器，回顧合成器聲響如何形塑自己的生命。
由KimBjørn撰書的《Patch & Tweak With Moog》以合成器為主題，他著重介紹模擬合成器（analog synthesizer），藉此向電子音樂先驅Bob Moog致敬。收錄的章節包括：合成器基礎知識、音樂製作技術，引領讀者探訪Moog工廠，介紹Moog合成器的歷史與使用技巧，並深入訪談工程師與相關音樂人，例如Trent Reznor、電影配樂大師Hans Zimmer、《怪奇物語》配樂家Michael Stein和Kyle Dixon、Mute Records創辦人Daniel Miller⋯⋯等善用合成器聲響的作曲家。
Trent Reznor在賓州的鄉村長大，起初他演奏鋼琴，爸爸買給他一台Wurlitzer電子琴後促成他組團。當時他還有一台Roland RS-09，但真正憧憬的是模擬合成器，於是祖父母送他第一台電子樂器Moog Prodigy，全然不同的音樂表現力深深驚艷他，從而改變他的生命。「我終於有能力製造我在唱片上聽到的聲音了，進去那裡。」他也從樂器中汲取靈感，種種限制亦成為激發創造力的火種。「對我而言就像穿針引線，你在找尋某種未知的原因，讓身而為人的你感到振奮、啟迪、熱情，並用自己的聲音提供獨特的聲響辨識性。」
儘管手邊擁有各種音樂工具，Trent Reznor鼓勵合成器新手，重要的是知識，而非設備。「從手機app到筆電的程式軟體，現在的聲音創造工具數量爆多，讓我震撼不已。即使是少量的投資，也可以為你帶來價值一輩子的音效設計工具。我非常高興這掌握在每個人的手中，你不必花3萬美金買一台Moog合成器或Fairlight調音台，或是花1,500美金買多軌卡帶式錄音機，才能加入這場遊戲。」
「你需要回應，聆聽自己有感覺的，感受什麼樣的聲音讓你雀躍。對我而言，這是所有事情的關鍵。」
▲《Patch & Tweak With Moog》由BJOOKS出版，線上試閱。
文字整理：Lala／樂手巢編輯部
資料來源：RollingStone、bjooks、synthtopia
??樂手巢雜誌Vol. 8《音樂宅時光》6月出刊
▋全台免費索取： https://mag.ysolife.com/
