來自釜山的電子搖滾樂團 Platform Stereo 去年成立，雖然還是組新人，卻沒有還在到處試驗、尋找樂團定位的青澀，一登場就風格強烈，Dream Pop、Chill wave、City pop，充滿科技未來感，幾個關鍵字就道出Platform Stereo的鮮明個性。
Platform Stereo現由主唱金鎮燮、貝斯手洪東賢、吉他手任正勳及鼓手崔勝韓組成，作品多以金鎮燮為創作主力、團員們共同編曲製作。去年9月發表首張單曲〈Moondance〉就以樂團編制演繹輕電子風格，更特別推出「Busan City」混音版本，兼顧團員擅長的電子音色與樂團聲響。
▲Platform Stereo- Moondance。
▲Platform Stereo最初以氛圍較舒緩的歌曲示眾，但今年早前發表的EP〈Starfall〉收錄一首放克節奏的〈Surf〉，證明他們也能消化快速、跳耀的音樂風格，現場演出時更顯露演奏實力與能量，主唱金鎮燮從原先慵懶、柔軟的嗓音變得活潑有力。
2019年發表首張正規專輯《Vehicle》，蒐集Platform Stereo出道以來的多首作品及數首新歌，包含獨立搖滾、新浪潮、流行等元素。不僅是前期歌曲的集大成，《Vehicle》也聽見Platform Stereo在聲響上追求新的火花，尤其〈Creed〉一曲找來民謠樂團 Wussami 主唱1back共同製作，像饒舌又像口白的特殊唱腔帶來驚艷效果，完成團員們一直想嘗試的嘻哈曲風；〈Whale〉則是以搖滾樂為主要基底，刺激習慣他們電子風格的聽眾們。
▲Platform Stereo – Whale。
創作時不外乎加入生活經驗，Platform Stereo還常用想像力打造歌曲，例如〈Whale〉的主角是一隻憑空創造的座頭鯨「Anna」，描繪她浮出水面自在悠遊的模樣，與歌曲後半的合唱歌詞「Dream. Summer Future. Feel」相扣，打造青春熱血的場景；〈2049〉則是透過電影《銀翼殺手 2049》獲得靈感，試圖用音樂創造劇情中的世界觀，結合搖滾和電子聲響寫出科幻電影配樂般的作品。
今年11月，Platform Stereo以新曲〈Snow〉作為妝點年終的作品，他們運用北歐風的摩登搖滾曲式營造冬天氣息，無盡迴盪的電子聲響則維持樂團本格色彩，創新中不失個性，期待 Platform Stereo的未來還有更多可能。
撰文：Themis／樂手巢編輯部
資料來源：genie Music、Platform Stereo
?《樂手巢雜誌Vol.5》2019年9月16日正式出刊
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