相信大家都有過這樣的經驗：上了舞台之後，什麼事都跟練團時不一樣。然而聽到最多的抱怨是：不能舒適地上台演出，更精確地來說，表演現場充滿變數！
在嘈雜的現場說話時都聽不清楚，主唱死命地要把麥克風音量加大。儘管有這些經常發生的失誤和抱怨，表演搞砸時什麼藉口都於事無補。如果你的樂團是紮實的，那麼無論在何時、何地、什麼類型的觀眾前，你都可以做出完善的演出。唯一的紮實練團法，就是以表演的方式來練團：表演時怎麼表演，練團時就照那樣練。
不管是在小巨蛋還是路邊野台，整個團的表演到位，是會讓人留下深刻的印象。要怎麼樣才可以變成一個屌團（是表演得很屌那種）呢？一場好的演出是不會憑空發生的——它是每一次練團時努力勤練、以及細修下的產品。
以下有一些建議，可以幫助你極大化每一次練團的效果，並且讓你在下一場的演出時端出最棒的表現。
＃重新調整你的練團室
即使大部分的練團室都有蠻多的共通點（空間小、人進去之後很擠、熱，等等），把練團室的設備很正確地安排成接近表演舞台上的樣子是很重要的。吉他手面向前方，音箱與鼓組對齊，然後把PA放在地上模擬舞台上的監聽喇叭。藉由把你的練團空間安排成可以反映出舞台的樣貌與設置，上台時你就會習慣聲音所呈現出來的方式。
＃練團時依照表演歌單順序來練
儘管好玩很重要，當很快就要表演時，那就是到了要好好練，並且確實地為表演彩排的時候了。拿出整張歌單然後從頭到尾練習。練起來感覺對不對？什麼地方要再修？表演結束時是爽到爆還是遜到底？嘗試不同的歌曲安排順序，並且試著找出一個平衡點，讓整場表演結束在一首帶來高潮的歌曲上。
記住，不管現場有多少人來看你樂團的表演，帶給現場觀眾一場精彩的演出是你的責任。
＃練團時想像台下有觀眾
站在舞台上是件好玩的事；廢話太多和很「乾」中間的界線還蠻模糊的。這兩種狀況都很快地會讓你和觀眾覺得這場表演很痛苦。找個人坐在練團室聽你們練團。只要多一個人在房間裡就可以把練團的標準提高，並且去除掉「不過就只是練團」的氛圍。一旦有了觀眾，再進一步加碼讓主唱於歌曲的中間講講話。當看到有的樂團可以很自然地與觀眾聊天，我們也要持續地讓自己進步到可以這樣子做。所以要練習、練習、再練習。
＃準備好因應「萬一」的狀況
無論發生什麼事，樂團一定要持續演奏。不管是弦斷了、突然驚覺自己走音、或是忘記歌詞；這些狀況是會發生的。不少樂團會練好一些預先安排好可以插入歌曲的橋段，當需要時就可以插進歌曲當中演奏。一定要記住沒有任何一個觀眾比你更瞭解你的歌曲——他們不會注意到吉他手的音準，但是一定會記得你的樂團突然間停下來慌慌張張地處理器材的窘境。不管狀況多糟，只要整個樂團的步調一致，觀眾是不會在意的。
＃錄下你練團的過程
科技是你的好朋友！過去沒有像現在這麼容易，可以輕易錄下並回顧你練團的過程。雖然可能沒有比聽你們自己練團練的零零落落更痛苦的事了，然而這一定會有些收穫的。有時候某首歌需要再加強，而有些時候大家就是還沒準備好。在練團的當下或許不容易聽出差別在哪，不過錄下來的東西是永遠不會說謊的。
＃事後檢討
不管你剛剛的練團是有史以來最棒的慘到爆，很重要的是一定要花時間討論練團狀況。
在收器材時，問大家以下的問題：剛剛哪裡練的不錯？哪裡出錯？有什麼是我們應該改的嗎？對事不對人，但是一定、一定要誠實。
說總是比做容易，很重要的是記住保持你的冷靜並且避開那些言語的攻擊。常常會聽到這些老掉牙的話：「裝出好像你以前做過的樣子」，然而當你把每次練團都當成像是你下一場表演的彩排，上台表演就再也不會像是硬裝出來的樣子了。
文字整理：Steve老狗
資料來源：reverb.com/
