「我從來沒想過我會得獎，我以為我的生活應該與葛萊美獎無緣，但實際上我們獲獎了，真的真的很瘋狂。我對人們這麼喜歡我作的音樂感到振奮和感激。我和妹妹最早一起做音樂時，我只是想：也許我們有天可以有一場完售演出。真的把票賣光了，我想也許可以賣完一場大一點的，只有這樣。但當我們在我房間裡做出來的那張專輯得了葛萊美獎，那真的讓我非常、非常感動。」
22歲的FINNEAS是新科葛萊美獎製作人，也是Bille Eilish的哥哥，與Bille Eilish的好感情不在話下，和她一起交出的專輯《WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO? 》獲得葛萊美滿堂彩，但今天我們不談怪奇比莉，而是製作人哥哥的個人作品。FINNEAS與我們在虛擬的兩端透過網路連線對望，留下滿滿回應，試圖讓我們理解他的音樂製作進程：談音樂他清晰而明白，因為那幾乎攸關他的生活構成，寫實而親和；而談放在聲響裡的情感他真誠以對，似乎我們正在他與妹妹Bille Eilish的自家門內，聽他敘述音符的排列組合、聲響的再創造。
「會寫這首歌是因為Avicii。」FINNEAS去年發布的〈Shelter〉寫於2016至2017年間， Avicii當時正在找主題和家有關、有著類似踱步拍手感的節拍歌曲。FINNEAS想將這首歌傳給Avicii聽看看：「家是什麼意思？什麼樣的歌會是『家』的替代詞？那我應該寫一首〈Billie’s Shelter 〉（比莉的庇護所）。」他從哥哥的角度寫妹妹的家，歌曲因此誕生。震驚的是那一年Avicii突然辭世，他永遠無法得知他是否聽過這首歌、喜不喜歡。直到Avicii離開一年多，他經過反覆思考才將這首歌發表出來。
撰寫本篇的這天知名演員三浦春馬同樣選擇離開人世，那年Chester Bennington也在這段時序離開了我們，萬種話語也無法解釋的複雜情緒，加上遺憾無法體會任何人的苦痛、那些給了我們啟發的，最終卻於此殞落。FINNEAS則了給我們另一個紀念方式，因為音樂是共有的，它們會以不同形式留下來，宛若音樂錄影帶裡拼命奔跑的自己：「若我沒有因為Avicii而得到靈感、我就不會寫下它。我很喜歡這首歌，我覺得即使那僅是以他為靈感，但他始終會透過新的音樂繼續活著。」（He was still living on through new music, even if it’s just his inspiration. ) 語畢卻又同時回到22歲的誠樸自然：「但我一直以為在影片中拼命跑步看起來很棒，實際上超後悔，因為拍攝MV的那天，我簡直累癱了！」
「我媽會叫我不要再打魔獸世界，但若彈鋼琴一整天，他們都不會管我！」
紀錄片《Billie Eilish – Documentary》提及，FINNEAS及Billie Eilish 兩人的父母希望他們擁有創意生活，可選擇學習舞蹈、戲劇或音樂。父親Patrick O’Connell是演員、母親Maggie Baird則同時是配音員、創作歌手和編劇，FINNEAS說他很小時就知道自己想將音樂當作志業，因此父母理解也試圖讓他盡可能接觸到更多東西：去上課、與專業音樂人見面、家裡有很多樂器，父母也會彈奏吉他和鋼琴，教會了他彈奏方法。FINNEAS形容這是非常理想的成長過程，再幸運不過。
FINNEAS 目前個人Instagram已經超過200萬名追蹤人數，他跟隨Billie Eilish於世界各地巡迴演出，然而怪奇少女Billie Eilish大紅的日子裡，更多人期待的是Billie Eilish和FINNEAS的同台共演。去年FINNEAS發布單曲〈Shelter〉後，十月推出首張EP《Blood Harmony》，並在美國進行了個人巡迴，〈Shelter〉裡延續過往創作歌曲卻不照成規的破格演出令人驚艷，他不僅僅是展現了妹妹Billie專長的鬼才，自己作品也不失去個人特色。
FINNEAS成為22歲就獲獎的年輕製作人，然他的家庭日常還是維持平凡的親子對話：「我媽也許會叫我不要再玩魔獸世界（World of Warcraft），但若我願意彈鋼琴一整天，他們都不會管我，我就想，那我就繼續坐在這！我喜歡做什麼，他們會就讓我盡我所能，這樣很棒。」O’Connell家族不在意是否要念書，但玩音樂或藝術專注要耗掉多少時間都可以，多數人認定FINNEAS天生奇才，其實他們只是沉溺著，盡情耽溺在音樂藝術裡面。
論聲響和情感：〈I Lost A Friend〉
「我在〈I Lost A Friend〉中將Arpeggiator (琶音器) 和flute synthesiser（合成器）一起使用，所以聽起來很不一樣，如果沒有跟琶音器一起用，無法創造出那樣的聲響，用不同的音色(Patch) 演奏時，會使樂器聽起來像過去不曾存在的瘋狂新聲音。我很喜歡這種感覺。」FINNEAS一邊談論他創造聲響的過程，同時說明他在〈I Lost A Friend〉中字字寫下自己的真實情感經驗，這對他而言當然是一項挑戰，但當完成這首歌，對他來說有著治療的意義。「因為真實感受過，作完歌曲以後，明白了確實是當時一直在經歷的事情，我因此感到非常感激，寫下來的歌，會削弱對於對方的傷害；有時候我們想找到對的方式發洩，寫下已逝的情感，是因為不想要那麼刻薄，我只想要在歌曲裡對曾深愛且關心過的人保持真誠，就好。」
真誠仍可見於他處，他初次與他後來的女朋友Claudia見面時，做了一首歌給她，就喚作〈Claudia〉，MV後來以Claudia的繪圖為基。
製作人之夢：FINNEAS的歌曲屬於FINNEAS
對他最有特殊意義的樂器就在他的房間，那是他外公的鋼琴，鋼琴本身就代表著FINNEAS成長時期寫出的每首歌：「那鋼琴讓我學會了如何寫歌和彈奏。長大後我把鋼琴弄壞了，我用鼓棒敲琴鍵，把琴鍵當牙齒拔掉，這是我絕不應該做的，那台鋼琴獨一無二，是失火我唯一會想救回的東西，但這是我唯一無法挽回的。我媽會在那台鋼琴寫歌，而她的父親可能會在那彈奏和唱歌。我們沒有很多傳家寶，但我非常喜歡它，對我來說他是無價的。」
同樣可談到最早FINNEAS開始想當個製作人的開端，源於爸媽在百貨公司買的Casio電子琴。他常常彈奏電子琴和他自己房內的鋼琴，電子琴聲響可以像弦樂，像鼓、合成器，自己的鋼琴則是原始琴聲。擁有不同聲響，讓他也擁有最多自由去創作音樂。「我想那是我想當製作人的起始，將不同的聲音混搭，很酷很有趣。」
他希望別人聽自己的作品聽起來能像「屬於FINNEAS的東西」，促使他製作出首張EP《Blood Harmony 》，期望人們聽到他的個人作品，然後想：哦，這聽起來不像他幫誰做的。「我希望它聽起來與我和Billie、Camila Cabello和JP Saxe所做的非常不一樣。」
那麼FINNEAS如何選擇混音（Mixing）／母帶工程師（Mastering) 呢？「我真的很喜歡這個問題，我想我過去從未被問過！」成為向他詢問這問題的先發，FINNEAS認真向我們推薦了他的御用混音師。FINNEAS多半和兩位混音師合作作品：Justin Hergett為他的個人作品混音， Rob Kinelski 則是負責Billie Eilish的作品。FINNEAS在混音製作前期實驗性地開創，他曾將作品交給很多人製作，確實有很多很棒的混音師，但他喜歡的是不要改太多，「我希望原創的音樂聽起來不要變動太多，但製作人可以讓音樂平衡一些。」另外他也推薦曾為Tove Lo等大咖音樂人混音的Serban Ghenea 。
後期母帶製作(Mastering)也是相同道理，FINNEAS的要求是歌曲不要聽起來過度壓縮或是變得太大聲，而他和他母帶製作工程師John Greenham的情緣源自他個人的小時候崇拜，「我找John Greenham這傢伙做所有事情，我還很小的時候我就自己聯絡他，我告訴他，你的東西很棒。他負責我成長期很喜歡的樂團Bad Suns的專輯《Language＆Perspective》。老實跟你說，Mastering 是音樂中最有價值的一部分。」
洛杉磯故鄉情緣：「我想做的音樂是車子裡聽的音樂」
出生在幅員遼闊的L.A.，到哪裡都要開車，FINNEAS說，他其實單純想做在車上聽的音樂：「成年後我有很多回憶，就是在去哪裡的路途上在車子裡聽的音樂，我想這些正影響了我製作音樂的方式和思考模式。我認為L.A.這座城市以某種方式影響了我的音樂，來到洛杉磯的人，聽到的音樂也可能都比我多。當你望向車窗外，看著公路風景、城市天際線、海灘和長路，這是我想像人們在車子裡聽取我音樂的時刻。」
另外FINNEAS也提到了洛杉磯城的多樣化和多種美食：「他是個多樣化的大城市，正是我非常喜歡它的原因之一。人們從四面八方來到這裡，還有來自世界各地的美食。我認為這很重要！如果每個人都吃得到世界各地的好吃食物，那也許會減少種族主義和偏見。」
最後他分享隔離期間最常聽的歌曲，他最近喜歡韓裔美籍的REI AMI創作的歌曲〈DICTATOR〉。FINNEAS目前正在著手製作第一張全專輯。瀏覽回顧自己創作的每一首歌，檢視自己到達哪裡。「我現在感覺很好！我確定距離完成還有很長的路，但我也已經作了很久了，專輯已在路上，這讓我非常雀躍。」
FINNEAS：
https://www.finneasofficial.com/
撰文：謝濬如Nana
影像、採訪協力：Secret Signals
