藍調重不重要？你應該不會聽到吉他老師們說不，但到底重要在哪裡呢？可能對大部分的人來說藍調是個遙遠的存在，說不定已經在20世紀末時就消失了，當然沒有，藍調在美國依然有著強健的根，雖然只使用基本形式的樣貌已經不再流行，但是其順耳的和絃進行模式仍然被大量採用，甚至被現代許多音樂沿用。
在網路時代幾乎讓地域性的限制消失，打開音樂串流平台，你可以聽到各地的獨立音樂、流行音樂排行榜，但是如果往回推個幾年，我們不難聽到東岸、西岸饒舌、瑞典的哥登堡旋律死亡金屬（Gothenburg Melodic Death Metal）、舊金山的灣區鞭笞金屬（Bay Area Thrash Metal）這些有地區或地名的曲風，這也同時印證所有的流行音樂是從地下竄起的。
節奏藍調本來只是美國黑人的音樂，但伴隨著有帥氣臉蛋跟性感舞姿的貓王利用節奏藍調的形式打造了搖滾樂的天下，加以美國在二戰後成為強大的文化輸出國，藍調才成為「重要」“且「國際化」的音樂基礎，說是天時地利人和一點也不誇張。
▲貓王成長在密西西比州（State of Mississippi），黑人音樂與鄉村音樂造就他的音樂事業。
只說藍調是因為貓王而重要當然多少有失公允，但節奏藍調簡單、容易入耳的和聲與可以盡情扭動舞姿的音樂風格，採用其聲音形式的音樂曲風之廣、對樂器學習門檻低，其實可說是非常？「庶民」的曲風。讓我們先從一些大家已經非常熟悉的流行歌，找一下藍調的蹤跡吧！
▲藍調十二小節是節奏藍調的基本結構，你能隨意在中間加入想唱的歌詞與曲子，即興也是藍調重要的元素。
金曲最佳男歌手曹格—起床歌
近年最有知名度的復古節奏藍調華文歌曲，大概就是金曲歌王曹格的起床歌了，基本的和聲就是建立在藍調的基本結構之下I、IV、V和弦級數的十二小節循環（12 Bar Blues），完全復刻早年的搖滾曲風，可說是現代國語音樂接觸傳統節奏藍調最淺顯易懂的例子。
John Mayer—Something Like Olivia
身為吉他手，加上受到吉他之神Eric Clapton等前輩的影響，John Mayer彈奏藍調就不是什麼新鮮事了，但是能把藍調十二小節彈得舊、表現得新可就是功力了，伴奏上我們可以聽出不同於起床歌這種將和弦彈成單音的傳統分散和弦，用其招牌演奏方式讓吉他彈奏出「固定」但加入變化裝飾聲音的效果，極高的詮釋自由度也是藍調得以歷久不衰的原因之一。
Billie Eilish — Bad Guy
人氣爆棚的歌手Billie Eilish雖然看似古靈精怪，但其實她的吉他學習啟蒙可能來自於她的演員父親Patrick O’Connell和母親Maggie Baird，加上後來對饒舌與R&B的喜愛，使用藍調和聲進行也就不那麼讓人意外了。在引爆世界風潮的作品〈Bad Guy〉中，她大幅度降低了人聲的旋律性，大大凸顯了洗腦的貝斯聲線，誰能不聽到第一個小節就知道是這首歌呢？這也詮釋出了搖滾樂最重要的一個組成要件：Riff，一種吉他或貝斯不斷重複彈奏的樂句。
〈Bad Guy〉的和聲進行只使用了I、IV、V的音色，規則上則沒有太嚴守藍調十二小節的走法，但這也不是為了現代流行音樂而創，Beatles的〈Love Me Do〉中也可以聽到類似的行進方式。所以說，藍調並沒有消失，在美國許多地方，它仍然是民眾生活中的音樂，但流行音樂上因為簡單的行進方式，他的聲音可以自然穩定地隱藏在其中，也可以變成非常朗朗上口的旋律性，藍調過了百年仍然是現在進行式。
撰文：傀儡
圖片：環球音樂
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? 本文於2019/10/24 11:06文字資訊修正。
