節奏的週期著重「拍子」與「小節」
拍子與小節是表現節奏固定週期的重要概念。大家應該聽過四四拍或三四拍吧？四四拍（4/4 拍）表示有四個四分音符，三四拍（3/4拍）表示有三個四分音符，都在一小節的循環內所構成。此時，一個四分音符稱作一拍，是掌握節奏最重要的基本單位。
搭配伴奏演唱或樂團表演時，團員能否同步呼吸，台上台下能否產生共鳴，全都取決於人們能否共同感覺這一拍。爵士樂隊演奏出高難度的節奏時，令人佩服：「整個樂團配合得真好。」他們不只演奏方面搭配得天衣無縫，團員心中還共有最基本的四分音符。某知名音樂家曾說：「人與人之間要互相連結，只有靠四分音符了。」因此，好好感受四分音符，是培養精準節奏感的第一步！
▲註：音軌下載連結請見實體書。
反覆固定循環
以由四個四分音符組成一次循環的四四拍為例，曲子將以「（第一次）1,2,3,4、（第二次）1,2,3,4」的週期重複。為了正確掌握節奏感，請一定要好好感受這種循環。
觀賞樂團的live 演出時，鼓手會在曲子開頭敲擊鼓棒，數道：「One, Two, Three, Four」這麼做不只是要提醒全員同時開始，在搖滾樂或爵士樂等流行音樂的領域當中，「One, Two, Three, Four」可是從頭到尾、毫不間斷地貫穿了整首曲子。 聽世界級的厲害鼓手說，想提醒全員注意，「這個One 相當重要」。由此可知，好好感受小節的第一拍（起頭的拍子），是精準掌握節奏的祕訣。附帶一提，日本的傳統民俗樂似乎很少反覆固定循環，而會在每個音之間「留白」。比方說，由五、七、五的字數組成的俳句，就會藉由字數（音）的不同，在五、七、五的間隔中「留白」。
什麼是唱數？
剛開始學打鼓時，前輩們常教我：「打鼓時要一邊用嘴巴將樂句（phrase）喊出來。」舉例來說，就是將節奏用「咚、鏘、咚、鏘」的方式唱出來，好讓身體記住打鼓的樂句。這種練習方式對於增強表現力具有相當的成效，我曾親身領教，但光是這樣，似乎還少了什麼。
直到我練鼓邁入第十年，才發現那是什麼。在國外的教學影片和教學書當中，知名鼓手講解樂句時，不是都會一邊打鼓，一邊喊著「One& Two & Three & Four」嗎？這些教學書會在樂譜的音符上方標示出唱數「One & Two & Three & Four」，並且提醒「請一邊打鼓，一邊喊出來」。「原來還有邊唱數邊打鼓的練法！」我清楚記得當初茅塞頓開的震撼。
親身實踐之後，我從原先的茫然追逐節奏，變得能夠一邊感受固定循環，一邊準確地合拍演奏，和我一起演出的樂手也說「節奏變得很穩定」、「很容易跟你配合」。我明顯察覺，自己能更精確地將感受到的四分音符傳達給一起演奏的人了。
唱數就像一把尺，能正確地丈量基本循環。首先，請在自己心中具體感受這把尺，再來慢慢添加表現力與情感，我認為這是很重要的步驟。但是，音樂家並非隨時都在音樂當中唱數，而是在練習階段，就將這把尺深深埋進心裡，即使不刻意去數，也能感受到「唱數在心中根深柢固」，化為具體的「節奏感」。
唱數的實際講解
唱數的訣竅是盡量大聲使用丹田吐氣。我們常聽到：唱歌和練習武術時，必須「使用丹田用力發聲」，節奏練習也是，從丹田感受節奏是相當重要的環節！筆者在打鼓演奏狀況特別好的時候，的確可以感受到節奏從丹田湧現，彷彿肚子裡裝了引擎在激烈運轉。運用丹田唱出節奏，能培養這種感覺。附帶一提，只要能輕鬆自在地運用丹田唱出以下範例，就算達成本書六、七成的目標了！
想要讓節奏感變得更好，自己獨立的節奏感很重要
每個人的節奏感有不同的習慣及特性，而那些一流的專家們，全都擁有優秀的節奏感。與專家們一起表演時，會被他們充滿共鳴的節奏引導，產生自己的節奏感變好的錯覺，因而能夠放鬆地將注意力集中於演奏或舞蹈。由一流的樂團小組組成的陣容，自然能夠呈現出最精湛的合奏，這是很現實的問題。
但是，他們絕不會仰賴別人的節奏，而是各自擁有獨立的節奏感，以此作為基礎，再將拍子或一小節等重點與他人共享和合奏。某知名鼓手特別叮嚀，使用節拍器練習時，需注意：「不是利用節拍器保持你的節奏，而是要讓自己的節奏與節拍器共享，這樣才對。」跳舞或唱KTV 時也是一樣的道理。樂團不是仰賴播放的音樂來演奏，而是先穩住自己的節奏感，以此作為基礎，與音樂融合一氣，自由自在地唱歌跳舞，這樣才帥氣！本書的目的就是要幫助你培養這種獨立的節奏感。請將下列圖形（以1&、2&、3&、4&為例）寫在紙上，眼睛追逐箭頭的方向一面唱數，如此一來可以達到很好的效果。這就像是想像中的指揮，使視覺也能記憶節奏的流向，藉以提升節奏的安定感。
《1234跟上大家的節奏》，真文化出版，購書連結：https://www.books.com.tw/products/0010835083
文字整理：Nana/樂手巢編輯部
資料提供：真文化
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