創作《Moving Pictures》期間，加拿大樂團Rush 待在美加搖滾音樂人Ronnie Hawkins 的農場閉關。當時吉他手Alex Lifeson 迷上製作飛機模型和玩遙控飛機，還曾經把一台模型飛機墜毀在卡車上爆炸過。遙控飛機有大男孩的莽撞，也有點像他們的前衛搖滾，無論長途或短程運行，總是懷抱熱情和想像力駛進各種時代語境，這種保留「出錯」的遊戲本質也都說進唱片封面裡了。
▲加拿大搖滾樂團Rush 1968 年在多倫多創立，由Geddy Lee（貝斯、主唱、鍵盤）、Alex Lifeson（吉他）、Neil Peart（鼓、打擊、作詞）組成，作品編曲繁複，歌詞主題偏重科幻與哲學。曲風最初是受藍調啟發的硬搖滾，之後轉為使用大量合成器的前衛搖滾，90年代起音色改由吉他主導。1994年進駐加拿大音樂名人堂（Canadian Music Hall of Fame），2013年進駐搖滾名人堂。
1981年Rush發行第8張錄音室專輯《Moving Pictures》，為了提升廣播電台的播放效果，寫歌時特別考量對廣播較友善的格式，比起從前作品，歌曲結構更緊湊、長度也較短。這些規劃都收穫實質效應，不僅創造銷售佳績，器樂曲〈YYZ〉也入圍葛萊美獎最佳搖滾樂曲演出，該曲名稱以多倫多皮爾遜國際機場（Toronto Pearson International Airport）的識別代碼命名。
《Moving Pictures》封面由Hugh Syme 操刀，還借來他的親友、鄰居，甚至理髮師的父母一起入鏡，提案時他估計這個作品的製作成本為9,500美元（約27萬台幣）。封面上共有5名穿著紅色連身工作服的人正在合作搬畫，周圍的民眾看到畫中的意境動容落淚，而封底則是影片拍攝團隊的工作畫面。這些刻意安排的劇情都是相互連結的機關，透過視覺玩味「Moving Pictures」的三重意涵，包含：移動畫、被畫感動、電影等。
▲Rush 1981年專輯《Moving Pictures》由Hugh Syme 設計公司操刀。
封面拍攝場景在Rush 的家鄉多倫多，位於皇后公園的安大略省立法大樓正門口。被搬運的畫作最裡頭是Rush 的「星人」（Starman）標誌（背對的赤裸男子舉起雙手遮擋五角星的光芒），這個Logo 過去曾用在1976年專輯《2112》封底；另一幅是美國藝術家Cassius Marcellus Coolidge 20世紀初完成的《狗玩撲克》（Dogs Playing Poker）系列油畫之一《患難之交》（ A Friend in Need）；畫面最大的則是回望十字架的聖女貞德，她被捆綁在木樁上活活燒死。
那搬畫工作人員都是些什麼樣的人呢？最左邊的Bobby King 是Syme 設計團隊成員，曾協助完成Rush 的《A Farewell to Kings》、《Hemispheres》和《Archives》等專輯設計，他也是星人Logo的原型，和《Hemispheres》封面上的戴帽男子。捧星人畫作的則是多倫多樂團Crowbar 主唱Kelly Jay，1973年曾跟Rush 一起演出。至於在畫作中扮演聖女貞德的人則是攝影師Deborah Sammuels，她的親戚在封面右側的民眾群裡。
▲Rush 樂團的「星人」標誌。
封底影像顯示電影拍攝團隊的工作狀態，事實上他們真的原本就在拍片，後來才決定拿這張影像作為唱片視覺。這個事實在幾年後變成Rush 演唱會上的驚喜，舞台上先是秀出一張靜止的圖像，再突然動起來變成電影的連續鏡頭。
Rush 在〈Vital Signs〉中唱道：「關於功能和形式／每個人都需要從規範中提升／每個人都百感交集」，也都難免偏離基準點，而例證就擺在《Moving Pictures》專輯視覺。影像的詮釋同語言的解讀，也同音樂如何被感受，還有什麼能比難以預料的主觀更有趣呢？
撰文：蔡舒湉
來源：cygnus-x1、SPIN、udiscovermusic、macleans.ca
