說到使用七弦電吉他的樂手你會先想到誰呢？現代人想到七弦吉他常常會想到90年代 Steve Vai、Korn 樂團、Fear Factory 樂團等重金屬音樂，但其實常規的七弦電吉他出現甚早，一般認為爵士吉他手 George Van Eps 於1930年代使用的 Epiphone 算是七弦電吉他的先驅（更不用說百年前很早就有七弦木吉他的存在）。
▲ Korn 是90年代的七弦吉他樂團代表。
不過在90年代的重金屬風格中，有別於80年代吉他音箱求快與技術的展現，這個時期的金屬的音樂風格更慢、更厚重，隨著時間遷移，近年無論是 Djent 這種 Metalcore 風格，或者是許多 Fusion 類型的吉他手，也都很大量地使用七弦吉他，當然這類在音色上追求更明亮氛圍的音樂，大幅增加演奏技巧的展現，音色上自然也與二十年前大相徑庭，甚至也與六弦吉他有非常大的差異。到底多了第七弦，吉他調整音色有什麼技巧呢？在你買七弦吉他前，就先來看看吧！
▲ 現代七弦演奏方式較90年代，更均勻分布在七根弦上，而非集中在最低音的兩根弦。
一般來說聲音的表現會被弦的粗細影響，你有過調 Tone 的經驗是彈低音弦 Power Chord 時音色很滿意、充滿攻擊性，但到要 Solo 時，高音弦又覺得太刺耳嗎？這樣的極端感在出現第七弦時會被放得更大，當你套用過去六弦習慣的音色時，第七弦往往會偏糊，為了減少這樣過糊的低音，許多樂手會選擇降低音箱或效果器的低頻，並增加中高頻的表現來增加清晰度，當然這也會連帶改變整體的音色，所以七弦吉他的音色成果，往往與六弦樂團不太相同，因此控制低頻也成為七弦吉他的重要課題，以下提供幾個個人經驗。
一、試試用 Compressor 讓音色更均衡
Compressor 是一種壓低過大音量的效果器，簡單來說，它可以讓第一弦跟第七弦的音量壓縮得更均衡，因為一般來說，粗弦大小聲的變化會更加明顯，如果將 Compressor 效果器放在破音之前，就能有效地讓音色更加集中，進而減少調 Tone 的難度。
▲ 適度的壓縮在 Clean Tone 演奏也會有很好的平均音量效果。
二、用 Overdrive 來增加音色緊實度
第七弦的問題，就是在破音下音色顆粒會比六弦更大，有些人甚至會因此增加更多的破音量來彌補。其實一個簡單的方式，是使用類似 Tube Screamer 類型的效果器，這種效果器有著削弱低頻，並增加中頻表現的特性，放在破音的音箱前面，同時可以減少增加的低頻、強化聲音的緊實度，也可以增加整體音色的破音量，是個一石二鳥的解決方案。
▲ 不同種類的 Overdrive 效果器可以將音箱推出不同的音色。
三、有時用數位方式也不錯
你是類比派的朋友嗎？不得不承認，數位模擬的技術很難跳脫模仿那些經典類比器材的狀況，然而無論模擬得再如何相似，以筆者個人經驗，效果的展性還是有細節上的不同，可能是為了做出更高的清晰度，一些數位器材每顆彈奏聲音的分離度過高，但這樣反而有助於這種多弦吉他的音色表現。
以上是幾個針對現代七弦音樂調 Tone 的建議，當然，近年也有許多效果器針對更緊實的音色設計，不失為新的解決方案，希望對大家有幫助。
撰文：傀儡
圖片來源：Ernie Ball、Ibanez 官方網站
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