年少的你也曾苦練音樂想吸引心儀對象注意嗎？又或是滿腔熱血地追尋夢想？《搖滾青春戀習曲》（Sing Street）將所有青春的代名詞集於一身，看完總能喚醒內心的純真與勇氣；裡面的音樂元素讓人眼睛為之一亮，像是虛構樂團 Sing Street 唱出成長的姿態、由 Duran Duran、The Cure、a-ha⋯⋯經典樂團授權的歌曲，再加上劇情裡置入許多當代音樂時事，使許多搖滾樂迷看得又驚又喜，彷彿置身於80年代的都柏林，與 Conor 一起品嘗青春裡 Happy-Sad 的酸甜滋味。
▲ 圖片來源：Sing Street Facebook。
故事講述青少年 Conor 的煩惱：尋求同儕認同、想對抗學校體制、父母的爭執。對 Conor 來說，這樣的生活宛如置身監獄般無法喘息，直到遇見 Raphina 後，他重新找到生活熱情的所在，為了靠近 Raphina，他甚至吹噓自己是樂團主唱，想邀請對方來當新歌 MV 的女主角，只好硬著頭皮在校園裡組成樂團——Sing Street，圍繞初戀與搖滾樂的故事就此展開。
《搖滾青春戀習曲》原聲帶精選許多能夠反映80年代愛爾蘭音樂文化場景的歌曲，例如：The Cure、a-ha、Duran Duran、The Clash、Daryl Hall & John Oates、Spandau Ballet 等等。此外也收錄原創歌曲，作曲人有：導演 John Carney、Danny Wilson 樂團的主唱 Gary Clark、Relish 樂團的 Ken Papenfus 與 Carl Papenfus、Graham Henderson、Zamo Riffman；其中值得一提的是，Maroon 5（魔力紅）樂團主唱 Adam Levine 與導演是繼《曼哈頓戀習曲》之後再次合作，特別獻聲片尾振奮人心的配樂〈Go Now〉。
▲ 圖片來源：The Weinstein Company Facebook。
導演兼編劇 John Carney 經手的電影大多與音樂元素息息相關，著名作品《曾經。愛是唯一》（Once）、《曼哈頓戀習曲》（Begin Again）也不例外，分別置入的歌曲〈Falling Slowly〉、〈Lost Star〉，在世界各地傳唱度極高，更是許多影迷難以忘懷的電影主題曲。John Carney 對音樂的熱愛與偏執，從過往經歷便有跡可循，他曾是 The Frames 的貝斯手，但因不喜歡樂手的生活方式，而奠定不想依賴音樂為生的想法，在那之後便開始影視產業的工作，經常性地把音樂元素融入電影。
《搖滾青春戀習曲》是 John Carney 的半自傳故事，源自於本身對成長的感受。在前期製作面，象徵愛爾蘭搖滾精神的樂團 U2，給予許多建議和支持，雖然電影裡沒有出現他們的音樂，仍鉅細彌遺地說出許多80年代的音樂和年輕人的模樣，幫助電影的雛形變得更加立體；在角色面，為了讓電影裡的樂團更有真實性，決定甄選有音樂才華的素人演員，也希望藉此展現角色對音樂更純粹的熱忱；在配樂面，除了聚集音樂圈人才一起製作原聲帶外，也放進80年代經典音樂作品貼近故事背景，在某次採訪中，John Carney 還表示取得這些經典歌曲的授權花費不少心力，需要不斷向律師諮詢授權問題 。
▲ 圖右二為導演 John Carney。（圖片來源：Sing Street Facebook）
電影裡許多經典搖滾樂的彩蛋，都是來自 Conor 的哥哥 Brendan，看似不修邊幅的外表，卻總是說出富有人生哲學的話語，興趣則是收藏大量黑膠唱片及關心80年代搖滾產業的現況。例如帶著家人看 Duran Duran〈Rio〉的音樂錄影帶，並提到音樂與敘事影像結合是當代趨勢；因為父母爭吵，而和弟弟妹妹一起躲在房間裡聽著黑膠隨音樂搖擺，想暫時逃離外面吵雜的世界，此時黑膠所播放的歌曲正是 Daryl Hall & John Oates 的〈Maneater〉。此外，Brendan 還擔任弟弟的明燈，提點作為真正的樂團，應該唱屬於自己的歌而非翻唱；當 Conor 困惑什麼是「Happy-Sad」的音樂風格時，提供 The Cure 的專輯，告訴 Conor 這就是以歡快曲風表達悲傷的典範。這些舉動，都一步步讓 Conor 的音樂創作紮下穩固的根基，使 Sing Street 唱出一首首屬於青春的代表歌曲，甚至擄獲 Raphina 的芳心 。
▲ 圖片來源：The Weinstein Company。
Sing Street 最令人印象深刻的歌曲分別為〈Drive It Like You Stole It〉及〈To Find You〉。Conor 開始意識到想掌控生活，無論是愛情或音樂都想憑自己的力量追尋，因此在腦海裡用大鼓、合成器、眾人掌聲交織出振奮人心的〈Drive It Like You Stole It〉。
當 Raphina 與男友分開時，還沮喪地認為無法再擁有倫敦模特兒夢想，更自嘲現在與15歲少年廝混和在速食店打工就是庸庸碌碌的生活，Conor 聽到後便想幫助 Raphina 找回初識時充滿自信的模樣，於是創作〈To Find You〉，「So bring the lightning, bring the fire, bring the fall / I know I’ll get my heart through / Got miles to go but from the day I started crawling / I was on my way to find you」告訴 Raphina 不要向命運屈服、請再勇敢一次。
〈Drive It Like You Stole It〉及〈To Find You〉深受 John Carney 的喜愛，而幕後的作曲人皆是 Gary Clark。兩人合作的緣由是 John Carney 著迷於 Gary Clark 在80年代所寫的歌曲，尤其聽完專輯《Meet Danny Wilson》，更加確定與 Gary Clark 合作必定能碰撞出有趣的火花。這兩首歌的靈感部分源自 John Carney 的「創作資料庫」——也就是他將作為樂手時所蒐集的歌詞、旋律，提供給 Gary Clark；兩人討論完電影情節和角色心境後，Gary Clark 總能完美消化，且找到適合的詞或旋律作調整以便符合電影意境。
▲ 圖片來源：Sing Street Facebook。
電影結尾，Brendan 幫助 Conor 與 Raphina 開船駛向倫敦發展，看著他們不畏風雨勇往前行的背影，讓曾擁有過夢想的 Brendan 在岸上看得百感交集，「We’re never gonna go / If we don’t go now / You’re never gonna know / If you don’t find out / You’re never going back / Never turning around」此時〈Go Now〉來得正是時候。
John Carney 認為電影裡已經放太多80年代的配樂，因此希望能以現代感的原創歌曲當作結尾，於是和 Adam Levine、Glen Hansard 透過電子郵件來回討論多次，最終達成共識「以 Conor 三十五歲成熟男人的形象」創作出〈Go Now〉。
▲ 圖片來源：Sing Street Facebook。
《搖滾青春戀習曲》不只將音樂化作青春的詩句，溫柔地記錄每個感受，更化作通往未來的船隻，鼓勵懷抱理想的人們要勇往直前，也貼心提醒人生裡有許多 Happy-Sad 的情緒流動需要細細體會。最後期許每個人在追尋理想的旅程，都能擁有如搖滾般熾熱的心、保有少年的無懼，就如同電影尾聲 Conor 與 Raphina 在船上被暴雨淋濕卻仍笑得燦爛，這是因為他們知道雨過會天晴，就算有更艱困的挑戰也會繼續行駛。
撰文：Nicole
資料來源：Wikipedia、Yahoo電影戲劇、Deadline、THE VERGE、PLAYBILL
重返青春熱血的社團時光，5月23日樂手巢雜誌 Vol.17 正式出刊：
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