Stevie Ray Vaughn，這位不出世的藍調吉他英雄的出現猶如旋風狂嘯大地，為當時仍被視為「草根」、「鄉土」的藍調音樂捲起一陣猛烈的狂沙。他疾如風、侵略如火般的吉他彈奏，對於習慣中規中矩的傳統藍調吉他的演奏方式的聽眾而言，無疑是旱地中的驚天雷，著實令人耳鳴目眩！
因為他的出現，在當時以芝加哥藍調（Chicago Blues）與密西西比三角洲藍調（Delta Blues）為主流的藍調音樂中，創造出幾乎與藍調搖滾畫上等號的德州藍調（Texas Blues，Stevie Ray Vaughn是德州達拉斯人），所有目前知名的後起之秀例如John Mayer、Joe Bonamassa、Kenny Wayne Shepherd等都公開提及自己如何深受Stevie Ray Vaughn的影響。更難能可貴的是，在他之前的藍調大師如B. B. King、Albert King、Buddy Guy等，均視Stevie Ray Vaughn為將藍調音樂發揚光大的人！
Stevie Ray Vaughn雖然與藍調音樂畫上等號，不過他真正闖出名號是因為他幫David Bowie的「Let’s Dance」專輯彈奏吉他。當時David Bowie已經是國際知名的大明星，Stevie Ray Vaughn也因此受到非常大的注目。
1990年8月27日，才剛與Eric Clapton表演完的Stevie Ray Vaughn，在一場直升機空難中死亡，結束了短短35年但璀璨的人生。他的音樂、獨特的演奏方式、以及無與倫比的音色，即使在他死後的25年，仍然為後人所傳唱著。以下便是滾石雜誌，在他逝世25周年所選出10首由後人詮釋的經典名曲。
「Love Struck Baby」，Robert Cray
這首來自 Stevie Ray Vaughn 與Double Trouble 1983年的首張專輯Texas Flood，是首充滿能量、Chuck Berry加上T-Bone Walker式的歌曲。 Robert Cray也是SRV生前最後一場演唱會其中的一位演出者。 Robert Cray 參加了這一場由 Eric Clapton 籌辦，Austin City Limits 電視台轉播的1995s年 SRV 紀念演唱會，並於演唱會中表演了這首「Love Struck Baby」。這首歌是 SRV 搬去與他當時的妻子 Lenny 同居當晚寫下的曲子。Robert Cray以優雅的方式演奏這首歌來榮耀Stevie Ray Vaughn。
「Pride and Joy」，John Mayer、Gary Clark Jr.、Doyle Bramhall II、以及Jimmie Vaughan
Jimmie Vaughn選出這首他弟弟第一首電台金曲，於今年初Stevie Ray Vaguhn入選進入搖滾名人堂（Rock & Roll Hall of Fame）的紀念會中來表演，而John Mayer、Gary Clark Jr.、Doyle Bramhall II這三位深受SRV影響的年輕樂手一起加入這場演出。在儀式中，John Mayer談到這位已故吉他手充滿感情的彈奏風格。「狂暴而沒有怒氣」，John Mayer這樣說，「虔誠而如信仰一樣」。這四位吉他手以各自的風格，例如John Mayer相對甜美的音色到Jimmie Vaughn毫無保留地濃烈表現，將Texas Flood專輯中的幾首名曲彈奏的淋漓盡致。
「Scuttle Buttin」，Luna Lee
從2013年開始，韓國古琴老師Luna Lee便開始將經典搖滾歌曲用古琴來演奏。她首先彈奏Steive Ray Vaughn 1984年Can’t Stand the Weather專輯中這首兩分鐘的炙熱的演奏曲「Scuttle Buttin」，接著再演奏SRV版本、Jimi Hendrix的「Voodoo Chile (Slight Return)」。你也可以在Luna Lee 2013年的首張專輯聽到她彈奏SRV版本的「Little Wing」。
「Change It」，John Mayer、Doyle Bramhall II
新生代吉他好手John Mayer 與Doyle Bramhall II於 2013 年Eric Clapton舉辦的年度Crossroads Festival中，以12弦吉他共同演奏出Stevie Ray Vaughn 1985年Soul to Soul專輯中的這首名曲。Doyle Bramhall II把這首個獻給作曲者，也是他於2011年過世、得年62歲的父親。Stevie Ray Vaughn 的原曲為標準shuffle型態，配上簡潔有力的吉他獨奏；而John Mayer 與Doyle Bramhall II的版本則以輕鬆且些許愉悅的方式來呈現。
「Lenny」，Corey Stevens
當Stevie Ray Vaughn被問到他是否想要能夠彈得像Jimi Hendrix，他的回答是：「不，我想要成為Jimi Hendrix」。除了他最為人津津樂道、翻唱Jimi Hendrix的名曲「Voodoo Chile (Slight Return)」之外，最有 Jimi Hendrix 味道的莫過於他的抒情演奏曲「Lenny」—其靈感來自於 Jimi Hendrix 的「Little Wing」以及「Angel」。這首歌是寫給他的前妻Lenora “Lenny” Bailey，而且是用一把小名叫「Lenny」的1960 Stratocaster所錄製。這把吉他於2014年Eric Clapton所舉辦的Crossroads拍賣會當中，以美金$623,500的高價由美國最大的樂器連鎖店Guitar Center所標購。深受 SRV 影響的洛杉磯藍調搖滾樂手Corey Stevens於2009年的演唱會當中，以這首歌向他的英雄致敬。
「Tightrope」，Trevor Rabin
Yes合唱團，這個於1983年獲得多張白金唱片的前衛搖滾樂團，吉他手Trevor Rabin於1996年「Crossfire：向Stevie Ray Vaughn致敬」（Crossfire: A Salute to Stevie Ray）這張合輯當中，配合 SRV 的彈奏技巧與能量，演繹出這首由Doyle Bramhall II與 SRV 合寫的名曲。
「Life Without You」，Mike Farris
在 Stevie Ray Vaughn 成功戒酒戒毒之後，他寫下「Life Without You」這首在Soul to Soul專輯中的最後一首歌曲，來紀念他死去的製琴師好友Charley Wirz，並表達出：「毒品可以對人們造成嚴重的傷害，不只是對身體也對心靈」。2011年靈魂與福音歌手Mike Farris同樣用這首「Life Without You」，於紀念 Double Trouble 樂團復合20周年的演唱會中，以這首歌來見證信仰的力量。「今晚你們相信信仰、希望、勇氣、以及夢想的力量嗎？」Mike Farris於吉他獨奏開始前這樣子問台下的觀眾。
「Crossfire」，Bill Carter and the Blame
Stevie Ray Vaughan與Double Trouble樂團的生涯中，僅有1989年的「Crossfire」這首歌登上主流流行音樂排行榜的冠軍，而這首In Step專輯中的單曲是讓大家爭相追隨的超級金曲。由於和前妻 Lenny 離婚官司的關係， SRV 有兩年的時間被禁止寫歌與錄音。在離婚官司定讞之後，Stevie Ray Vaughan與Double Trouble樂團譜了這首曲，歌詞則由居住在德州奧斯丁的夫妻檔Bill Carter與Ruth Ellsworth來填寫。根據Ruth Ellsworth表示，這首歌的歌詞反映出 SRV 在復原過程中的掙扎。Bill Carter—這位為Fabulous Thunderbirds、Robert Palmer、John Anderson、以及Johnny Depp寫歌的詞曲創作者—同時也是老牌樂團the Blame的團長，於2012年的電視台表演與五位吉他手一起表演這首歌曲。
「Riviera Paradise」，Stanley Jordan
製作人Jim Gaines在請Stanley Jordan—這位不世出的爵士吉他天才演奏家—第一次錄製Stevie Ray Vaughn在In Step專輯中將近9分鐘的演奏曲「Riviera Paradise」時，實在是欲罷不能，幾乎把整卷母帶都用完了。 SRV 的原創美妙且充滿爵士韻味；而Stanley Jordan則以其招牌的10指點弦的彈奏方式，就像是彈鋼琴般給了這首歌幾近榮耀的重新詮釋。這首歌收錄在「Crossfire：向Stevie Ray Vaughn致敬」（Crossfire: A Salute to Stevie Ray）這張合輯當中。
「Life by the Drop」，Quintin Golonka
Stevie Ray Vaughn的老朋友以及創作夥伴Doyle Bramhall，和Doyle的太太Barbara Logan一起寫下了這首收錄於 SRV 死後發行的專輯The Sky Is Crying中，情感深刻的歌曲。這首 SRV 總是以12弦吉他演奏的歌曲，其歌名似乎隱喻了毒品對他的傷害。然而Doyle Bramhall說到這首歌事實上是關於 SRV 與他長久的友誼； SRV 當時正處於事業的高峰，而Doyle Bramhall則流落街頭。他們倆最後都各自闖出了名號，但是最後只有一個人活了下來。
這首歌由年僅8歲、在Youtube頻道中由他的吉他老師伴唱的Quintin Golonka所詮釋，為藍調音樂可以永恆地跨越世代做下最好的註解。
資料來源：rollingstone
