電影《粗獷派建築師》（The Brutalist）的配樂，如同它所講述的建築故事般，堅固、冷峻，卻在鋼筋水泥的縫隙間滲透出無法抑制的情感波動。這部由 Daniel Blumberg 創作的原聲帶，不以傳統旋律線索引導情感，而是透過層層交疊的音響質地與突兀的不協調電子聲，讓音樂本身成為一座建築，使聽者彷彿置身於主角 László（安德林布洛迪 Adrien Brody 飾）的世界，感受那座既遼闊又壓迫的鋼筋森林。
Daniel Blumberg 運用極簡固定音型（Minimalist Ostinato）、爵士即興（Free jazz improvisation）、電子噪音與工業聲響，構築出一座由音符與聲響砌成的聽覺紀念碑。每一顆音符、每一段旋律的變奏，彷彿都是時間刻在混凝土上的痕跡，記錄著一個夢想家如何在現實的剛硬結構間奮力築造自己永恆的烙印。
然而，在這片冷峻的聲響建築中，仍有幾首難得展露溫度的樂曲，為電影帶來稍縱即逝的柔和氣息，讓嚴謹的音樂結構中滲入一絲人性與情感。值得一提的是，序曲的旋律反覆出現，貫穿整張原聲帶，彷彿在不同時間與場景中回響，以破碎的音型重現，或是經過變奏與音色轉換，使其在電影的聲音敘事中成為一條潛伏的情感軸線，使《粗獷派建築師》的配樂不僅是一場建築美學的探索，更是一段生命歷程的刻畫，在冰冷的混凝土中，仍能聽見溫暖的回聲。
〈Overture (Ship)〉
作為原聲帶的開篇，〈Overture (Ship)〉沒有傳統序曲的穩定旋律，而是以層層遞進的聲響設計營造遷徙的不安感。開場管弦樂雜亂地咆哮，像是一艘鋼鐵之船，在無邊的汪洋上航行歷經狂風巨浪的攻擊，浪濤不斷拍擊著。
接著，小號與法國號交織響亮吹奏，對應著主角面對即將抵達紐約港口時的喜悅，電子音效與金屬敲擊聲規律地層層堆疊，像是代表著紐約快速建設的施工節奏。小號以自由爵士風格斷裂地吹奏，宛如海上警報，低音合成器如海底暗流，最後讓電子音效漸漸淡去，為主角的未來留下無盡的漂泊感與迷霧。
〈Library〉
隨著電影的敘事展開，Daniel Blumberg 以鋼琴帶入更為內斂的篇章，是其中最具孤寂氣息的一曲。László 在富豪的圖書館中思考，考慮如何卸除裝飾主義的室內設計帶入粗獷派風格，試圖在新的國度重新建立自己身為建築師的價值，〈Library〉細膩地刻畫了這種孤獨與沉思的狀態。鋼琴獨奏在空間中迴盪，音符之間的停頓比旋律本身更有重量，那些沉默的瞬間，如同主角無法言說的渴望。
隨著細碎的電子合成音樂緩緩進入，曲子變得輕盈夢幻，像是靈光的乍現，最後又響起〈Overture (Ship)〉的金屬打擊聲，主角開始改裝作業。
〈Pennsylvania〉
以截然不同於其他原聲帶樂曲的輕盈質感，捕捉 László 遷徙至賓夕法尼亞州接下富豪建案的過程。〈Pennsylvania〉帶有一種律動感，像是前進的動力，輕快而愉悅般迎向重生。由兩臺鋼琴交錯演奏，音符在高音區靈動地跳躍，以及小提琴的跳弓聲，形成一種流動感，如同旅途中流洩的景色。
與此同時，背景中輕微的金屬敲擊聲適時地點綴其中，聲音清亮而非沉重，如同車輪滾動的節奏，或是鐵道與建築結構間細碎卻穩定的碰撞聲，並點綴如西塔琴撥弦流淌的合成音，像是做夢般夢幻，呼應著主角追逐夢想的雀躍。
〈Intermission〉
作為《粗獷派建築師》這部三小時二十分鐘長片的中場休息，〈Intermission〉並非典型的過渡樂章，而是一場聲音上的試驗。即興的鋼琴鋪陳，沒有明確的旋律線條，而是音符孤立地落下，像是不經意的思緒流動，或是某種無序的計算，讓時間在這場沉默與聲響交錯的實驗中顯得詭譎且不穩定。鋼琴的彈奏時而輕柔，時而突兀，每一次落鍵之間的停頓長短不一，使節奏難以預測，帶來一種荒謬的反常感。
某些段落音符似乎在試探著建立規律，卻總是在下一秒被刻意打破，像是一幢尚未建成的建築，支離破碎，反而讓這段中場休息成為一種錯位的體驗，讓觀眾在沉默與零碎音符之間，感受到時間的不確定性。
〈Erzsébet〉
樂曲一開始，火車站的環境聲響起，金屬輪軌的摩擦聲緩慢卻規律，蒸汽時而洩出的聲音，模糊了人群的低語與遠方的風聲。這不是單純的等待，而是一場即將改變 László 孤獨移民生活──與困在集中營的妻子重逢。
〈Erzsébet〉以簡約的鋼琴作為主要音色，為〈Overture (Ship)〉的主題變奏，但溫柔緩慢，每一顆音符間都留有極大的空白，彷彿每一次踏步都帶著遲疑與期盼。隨著 László 走向站臺，旋律緩慢推進，音符偶爾輕顫，透露出內心難以言喻的情感波動。就在這沉靜的音場裡，單簧管的聲音緩緩浮現，溫和深刻，如同妻子的到來逐漸清晰，沒有戲劇性的收尾，而是讓一切留在未說出口的感情餘韻中。
〈Construction〉
是一首極具實驗性的樂曲，以「預置鋼琴」（Prepared Piano）為主要聲源，透過在鋼琴弦上放置螺絲、夾子等物品，產生獨特的打擊樂效果，模擬建築工地的聲響。對應電影中主角 László 經歷了一段痛苦的情節後，回到建築工地的場景。此時，音樂以強烈的節奏和工業化的聲響，反映了 László 將內心的痛苦轉化為創作動力的過程。
〈Construction〉的節奏感和聲音質地，與電影中建築主題的「粗獷主義」風格相呼應，展現了建築材料的原始質感和結構之美，冷淡無情但又富有崇高的美學理想。
〈Heroin〉
〈Heroin〉描繪 László 在毒品影響下進入半夢半醒的狀態，樂曲前半段極度空曠，僅有幽微的電子音效與低頻震盪，如同意識飄浮於無重力中。隨著藥效推進，序曲的旋律變奏層層堆疊，弦樂顫音帶來潛在的不安，而電子音效透過 Reverb 與 Delay 拉長聲音，使現實與幻覺交錯，時間感逐漸模糊。
中後段，低音鼓（Sub Bass Kick）與扭曲的金屬敲擊聲浮現，節奏錯位不規則，如迷失於混沌的心跳聲。咆哮的小號聲突然穿透音場，音色刺耳且狂放，以自由爵士（Free Jazz）般的即興吹奏表現內心的掙扎與嘶吼。就在幻象混亂時，一段短暫而清晰的鋼琴旋律浮現，彷彿回到現實，卻在瞬間崩解，墜入破碎的回音與扭曲敲擊聲中，最終消散於無邊幻境，留下停滯又空洞的沉默。
〈Epilogue (Venice)〉
以電子舞曲音色為原聲帶帶來截然不同的結尾，營造出意想不到的樂觀氛圍。樂曲對應 László 晚年建立國際建築大師的名望，並前往威尼斯建築雙年展，象徵他的夢想終於落地。
〈Epilogue (Venice)〉開場以電子實驗性噪音聲響鋪陳，隨後旋律驟變，湧現出遊樂機般的歡樂旋律，音色輕盈，並輔以襯底的合成器聲（Synth Pads），營造豐厚的音場，像是漂浮在夢幻的威尼斯海浪上。電子鼓點規律推進，融入序曲旋律變奏，轉化為更明亮的電子聲響，在穩定的節奏中帶入律動。1980年代電子風格呼應導演 Brady Corbet 於該段落使用 Betamax（Sony 在1975年推出的一種錄影帶系統）拍攝的影像，並由 Vince Clarke 操刀合成器，增添復古而富未來感的氛圍。樂曲流露 Brian Eno 式環境音樂質感，透過層層堆疊的音色，使旋律在記憶與現實間遊離。
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撰文：詹氏
圖片來源：Universal Pictures UK、Universal Pictures
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