國立台灣師範大學本年度開設《流行音樂產業概論》（Introduction to Popular Music Industry ）課程，邀集各方業界音樂人、專業製作人擔任講師，《流行音樂產業概論》課程將從一張唱片的誕生過程，概述音樂工業的各個環節與產業的發展變化。並同時講授詞曲創作、編曲與演唱的要領，進而學習如何以優質的音樂語言抒發個人心情，或傳達出對於社會環境的關懷，並培養出宏觀的視野來看待與品評大眾流行音樂的價值。
本次由財團法人台北市荻生文化藝術基金會提供，KEDA藝能專門訓練學校創辦人韓羅賢於課堂上的講座內容資訊整理，分享藝人歌唱演出技巧以及國內外經紀制度的差異和優缺。（以下為講座內容）
◎歌唱的技巧
講到歌唱的技巧，我一直都認為『唱歌是說話的延伸』。李宗盛大哥就是最好的例子。他的每一句旋律都像是在講話。其實是一位可以練習口氣和唱歌邏輯的好對象。
歌唱技巧中的一些專業的顫音、抖音等技巧，其實可以在聽歌的過程中仔細拆解，放慢理解後，再回復到正常速度練習。
一般人練唱的觀念不對，找不是很適合的音域去挑戰自己的音色，硬練的結果，反而可能會造成喉嚨肌肉的受傷，甚至於長繭。一個人的音域和他所使用的語言，有非常密切的關係。
▲韓國創作歌手ROY KIM抒情卻磅礡的現場歌唱力道被譽為「LIVE型歌手」。(圖片提供:華納音樂)
從美國回台灣的歌手以及原住民，較善於演唱R&B，或是音域高的旋律。而講一口流利台語的人，唱以胸部發音的日本歌則很適合。有時不光只是因為受到文化的影響，我認為這也是受到了發音位置的影響。語言影響了喉部肌肉，進而影響發音和唱歌的方式。這就和女生的發音位置偏高，男生的發音位置偏低，是一樣極其合理的事。在歌唱比賽訓練選手的過程中，經常遇到選錯歌曲的人。要知道每個人喜歡的歌曲，和適合自己演唱的歌曲，其實是兩回事。
譬如那英喜歡鄧麗君的歌、王菲喜歡蘇芮的歌都是好事。但是若是拿來比賽或演出，那就不太合理。所以技巧的使用要合乎自己的嗓音及發聲位置。很多人會依照在卡拉OK唱歌時的歌聲來選擇曲目，但由於每個人唱歌的頻率不同，所以要考慮到本身的頻率值與原唱的頻率值相不相同。比較容易發現自己的真實嗓音，適合往哪一個方向訓練。
延伸閱讀：【講座紀錄】國內外演藝經紀現況(下)－KEDA藝能訓練創辦人韓羅賢
KEDA藝能專門訓練學校：
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文字提供：財團法人台北市荻生文化藝術基金會
整理：NANA/樂手巢編輯部
