成團24年，Tizzy Bac（鐵之貝克）總是保有穩定的生產量與演出頻率，站過國內外大小舞台，任大時代潮起潮落，他們依舊是對自己重然諾的花樹。2022年底綻放的《Human Error》是 TB 的第7張專輯，也是首次以兩人編制產出的作品。2018年初貝斯手許哲毓癌逝，惠婷和前源在回憶早期時，主動談到了這位聲音無可取代的老團員。
「我們真的唱過『0』觀眾的表演喔！」惠婷說：「剛出道時不在乎有多少人喜歡、銷售成績如何，只要有表演機會就去。但現在多少有點包袱，所以要提醒回到自己跟音樂的關係，這樣才是比較屌的，而且比較像許哲毓的狀態，我們貝斯手一直是這樣的人，他才不管台下怎樣咧，但我覺得這樣才是最對的！」前源也說，玩樂團是最單純、愉快的，這種純粹是 Tizzy Bac 一以貫之的本質。
一張以科幻為名、「人為錯誤」為世界觀的專輯，鬆綁了「樂團應該怎樣才對」的執念，Tizzy Bac 拿出幽默感化身金毛藍皮外星人帶領觀眾唱唱跳跳，他們用行動告訴大家：音樂就是要一起玩才更有意思！
▲ 台灣具指標性的獨立樂團 Tizzy Bac 於1999年由陳惠婷（主唱兼鍵盤手）、林前源（鼓手）、許哲毓（貝斯手，2018年癌逝）共同創立，目前為兩人編制。
自嗨永遠是最重要的！長青樹樂團
體力不比年輕時期有用不完的精力，前源透露現在他表演不到一半，心裡會罵髒話，惠婷則強調練核心和肌肉量的重要性，為了維持一定的表演水準，她為自己安排規律的瑜伽、跑步和健身課程。跑步不求快，但要連續50分鐘以上以模擬在台上走跳。
若論 Tizzy Bac 最大進化，惠婷認為是懂得表演的眉角，知道如何控制和自在地享受舞台，「自嗨」對他們而言永遠擺在第一位。前源則展現成熟度地說，他最大的進步是「妥協」，每當衝突發生時，他不再只有堅持己見，而是拿出更多柔軟傾聽他人的想法。
在 Tizzy Bac《從地心竄出》演唱會台北場，惠婷在台上感慨大家都最想聽老歌，像她喜歡 The Cure，也是更期待另類搖滾團演唱舊作，但「能繼續出新歌，就代表這個樂團還活著。」怎麼寫新自己的紀錄？TB 選擇做新鮮好玩的事，用行動改變人們的既定印象，譬如這次在〈從地心竄出〉化身唱跳樂團，同時也不再懷疑樂團「可以唱電音嗎？」「可以請別人編曲嗎？」這些從前難以認同的作法。
▲ Tizzy Bac 在〈從地心竄出〉MV 中頂著超吸睛的前衛造型認真搞怪耍幽默。（相信音樂提供）
▲ Tizzy Bac 忍著悶熱，穿上重達10公斤的外星人裝扮拍攝〈從地心竄出〉MV。（相信音樂提供）
「以前我們都是自己一手包辦，以為這樣才是一個有骨氣的樂團。」前源說。在《Human Error》，雙人組合與電影配樂師盧律銘、宇宙人小玉、浩子（謝炘昊）等音樂人合作，在製作人小馬（陳建良）的引薦下，委託 Tony Malm（小馬老師在音樂學校的同學） 以《歐洲歌唱大賽：火焰傳說》的電音舞曲與喜劇元素為根基，為〈從地心竄出〉打造出正宗歐陸電子流行舞曲，連鼓奏也交由瑞典音樂製作人編曲，這對身為創作者和鼓手的前源來說是一大突破性嘗試。
無論音樂性、MV中的外星人造型，抑或是帶動跳設定，都讓〈從地心竄出〉成為專輯中最戲劇化的獨特存在，未料這首歌竟是「從最邊緣的地方掙扎著游回來的」。
拿全部人生創作，用產量對流逝的時間負責
〈愛嬌〉在日文意指「女子力」，靈感來自某次惠婷與好友到酒吧被老紳士們搭訕、看手相，說她缺乏女人味的故事。在台北場演唱前，她又補了一句明亮的話：「受過的傷有多少，獲得的祝福就會有多少。」於是想起代表作〈這是因為我們能感到疼痛〉，你會發現，要說 Tizzy Bac 很沉重吧，事實上惠婷也不停地用有故事的歌詞逆毛撫摸每種情境，無論能量正負，她自我要求雕出情緒的美感價值，而非直接丟情緒垃圾。
「我寫超過一百首歌，有一大半超級灰暗，但大家好像都比較喜歡積極、勵志的歌，所以是大家的口味讓這些作品更被看見。我也希望控制自己的狀態，不要一味地靠腰，哀傷要有一定的控制，要用具有美感的、不同角度看待，灰暗才有價值。」與結婚生子的前源相較，惠婷稱自己的人生很簡單，只有寫歌這件事，因此能夠很專心、花大把時間推敲琢磨。「我整個人生真的可以全部都做這件事，所以我要相對交出應有的產量，才能對得起流逝的時間吧！」
在前源口中，惠婷喜歡創作的程度是生活之必要、不創作會死，是熱情持續推動她寫歌。每個寫作者都想知道，到底要怎麼寫才能源源不絕？Tizzy Bac 創作主腦靦腆笑了，說自己的創作方法很枯燥，在非發片宣傳期的閒散日常，她自我要求一個禮拜至少寫一首歌，而動機絕對是來自聽到喜歡的音樂，用很棒的誘因自勵「我也要做這麼酷的東西！」接著就是坐在電腦和 keyboard 面前，琴鍵東按西按、嘗試組合和弦和唱唱看。這種制式和不浪漫的過程像是學生寫功課、上班族打報告，「我要在很能專注的狀態下創作。」
最好的演出狀態絕對是「人與人一起」
以科幻故事為主題，絕對不是只有想像，仔細聽〈Human Error〉的開場，背景模糊變形的聲音可是取樣自 NASA 釋出的太空人對話音源，此外這首歌與電影配樂家盧律銘（從前也玩團）合作，Tizzy Bac 提供「星際效應／漢斯季默／諾蘭電影」 等關鍵字，並出動50人管弦樂團現場錄製，打造出共融交響與搖滾的縹緲宇宙。
當然製作過程也出現了美麗的「人為錯誤」，曲長7:02的〈Robot in the Hell〉原本設定尾聲 fade out，為了讓這首快歌加倍酣暢淋漓，後來乾脆成長達2分鐘的大尾奏，在演唱會上更成為安可前讓樂手們各自風騷 solo 的大競奏，結尾高興停在哪就停在哪。
Tizzy Bac 的創作方法通常是惠婷先寫好歌，再提供 demo 給團員各自詮釋。這次與中央大學同屆校友浩子合唱〈一條美妙的歌〉也是先把歌寫好，惠婷稱讚浩子「已經做好功課，製作過程很專業」，並且幫忙正音西班牙文歌詞，為這首夾雜台語和西語的對唱曲增添不少幽默和浪漫。
▲ 浩子唱到一半搞笑變把妹魔術逗笑惠婷。（相信音樂提供）
與日本混音師北城浩志再次合作，也能看出 Tizzy Bac 的聲音偏好——喜愛溫暖厚實、細緻的日系工藝感。惠婷說：「北城浩志現在還在使用盤帶機，他會把我們交過去的音軌一軌軌地過盤帶，追求比較經典的、analog 的聲音效果。」
Tizzy Bac 視電腦為創作的輔助工具，曾經惠婷也同時擁有過十台以上的 keyboard ，但是看合成器手蛋老師一台琴也大顯神通，可以復刻95％左右的音色，深諳其中的原理和特色，於是懂了「神人就是 tone 在腦中」。
前源亦從鼓手的節奏感切入談音樂中的人性，「為什麼不想放 program？因為最好的演出狀態絕對是人跟人一起，以前單純三人演奏時，大家都是聽地板監聽，只有我聽 click，所有人跟我就好。」「聽以前的搖滾專輯，會發現都是忽快忽慢。真正的音樂不會從頭到尾定一個速度，那是完全不符合人性的。」
回頭看樂團同儕，Tizzy Bac 推崇差不多同期出道的旺福，惠婷難忘第一次看旺福表演是在春吶，當時小民穿了草莓襪，還戴潛水蛙鏡，對其超級無厘頭又有音樂性的作風驚豔不已。看似輕鬆隨意，事實上旺福做事絕對認真、有脈絡，而催生「小旺福」做兒童搖滾也是突破之一。
樂團圈生態變化再大，Tizzy Bac 認為唯一不變的法則就是要多表演。惠婷說：「你永遠可以在現場聽到錄音作品感受不到的感動，加上以音樂出版賺錢不容易，反而讓演唱會越加蓬勃發展。新樂團在想要怎麼拿到資源前，永遠就是要多表演，沒有比現場表演更直接有力的了！」
【樂手圖鑑】Tizzy Bac 篇
＃主唱兼鍵盤手 – 惠婷
演出時主要使用數位鋼琴，因為每首歌的音色都不盡相同，電子琴可以迅速調整音色（如：厚實／輕亮／溫暖等），另外也方便收音，減少成音師的負擔。使用真鋼琴表演，舞台必需夠大，可以跟其他樂手拉開距離，像是2009年在台北國際會議中心舉辦的成軍10週年紀念演唱會，如果是日常的 livehouse 或音樂節，沒有大空間，也沒有足夠的時間換場。
＊Nord Stage 3 旗艦型合成器鍵盤88鍵款
→ 聲音最好、最可靠。
＊KORG minilogue xd 合成器鍵盤
→ 輕盈好帶。
＊鼓椅：TAMA
→ 演出時坐得很高。
＊麥克風：Sennheiser e 945
→ 收音細緻靈敏，可以幫非鐵肺類型的演唱者汲取更多音量。
＊耳機
→ JH Audio，喜歡它的老派浪漫。
＊新手推薦
→ 視預算、需求（鋼琴或合成器屬性居多）決定主控鍵盤，建議選擇 KORG、Roland 等日系品牌最沒有負擔，熟悉後再去嘗試其他品牌，但不必有數量迷思，因為神人就是 tone 在腦中。
▲ Tizzy Bac 惠婷。（相信音樂提供）
＃鼓手 – 前源
真鼓部分，小時候絕對是因為偶像崇拜，我喜歡的 Dream Theater 創團鼓手 Mike Portnoy、Rush 鼓手 Neil Peart 都用過 TAMA。這個日本牌子對亞洲人來說，力道、聲音更好掌握，音色風格搖滾、直接、渾厚。另外我也很喜歡架子、鼓椅等硬件，都很好調整、夠重、穩定度夠高，十年用不會壞，一用成主顧。硬件選擇很重要，鼓的零件不好，鼓椅會歪斜，身體的重心就不對，無法照我的習慣打。
＊電子鼓音源機：Roland TD-50，trigger in 15個，direct out 8個，master out 2個
＊真鼓：TAMA Starclassic Bubinga，大鼓（Bass Drum）22X20、中鼓（Tom Tom）10X6.5 12X7 13X8 14X14 16X16 20X14
＊銅鈸：Zildjian
10″ A Custom EFX
14″ New Beat Hihat
10″ A Custom Splash
17″ K Sweet Crash
18″ K Custom Dark Crash
20″ A Custom Ping Ride
19″ K Sweet Crash
20″ A Custom EFX
＊踏板：DW，從學生時期買的第一組 DW 5002 用到現在，腳已經習慣。
＊鼓棒：匠為我量身打造，長度偏長一點點，頭比較小，打擊鼓皮、銅拔的聲音會更細，適合表現我編曲做得繁複過門。
＊新手推薦
→ 初學者不用考慮太多器材，鼓棒先挑重量、長度拿得順手，可以打得順老師教的，就 OK 了！
▲ Tizzy Bac 前源。（相信音樂提供）
▲ Tizzy Bac 前源的鼓組。（前源提供）
▲ Tizzy Bac 前源的小工具。（前源提供）
錄製《Human Error》器材
從前 Tizzy Bac 編曲是大家一起 jam，用大概架構直接進錄音室，所以音色選擇都是錄音時才開始摸索。數位錄音發達後，現在編曲是惠婷先在家裡用軟體編出基本架構，再提供檔案給前源，讓他在家用電子鼓編曲，並用軟體挑出初步的音色，音檔拿給錄音師跟鼓技師後，再一起討論怎麼做最佳化呈現。選音色要花很多時間，所以要經過幾天沉澱再決定。
錄製《Human Error》合成器都是用 logic，再去調整細微的參數。惠婷表示，以前會堅持使用硬體的音色，但現在的宅錄軟體音色不輸硬體，可嘗試用電腦音源直接處理。前源也認同，表示如果自己的目標是寫歌，基礎編曲軟體都能做到位，在意聲音呈現可找信任的專業製作人、錄音師或混音師幫你達成。
收聽連結
https://tizzybac.lnk.to/HumanError
撰文：蔡舒湉 Lala
攝影：猫形影像工作室
圖片協力：相信音樂
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