由主唱兼吉他手 Rita、貝斯手 Jill、鼓手 Jerry、吉他手 Sam 和 JK 組成的 Tofu Kingdom 豆腐王國，有種 chill 到不行的魅力，訪談開始不久氣氛就熱絡到像和朋友喝一杯的場合，什麼說起來都很輕鬆好笑。或許成員間直率開朗的氛圍，就是打破隔閡的重要因素，一如豆腐王國以 Dream pop、Shoegaze 為基底恣意生長的樂音，讓聽者輕鬆入耳、與之共振，只要你側耳傾聽，就擁有了通往豆腐王國的資格證。
用隨興的玩心，DIY 精神組出「獨樹一國」的樂團
豆腐王國最早由 Rita 和 Sam 草創，一路秉持率性作風，連團名也是因報名活動所需臨時起意，Rita 回憶：「忽然想起我們很閒的時候幻想過關於豆腐的世界觀，就開始亂塗鴉，畫了一些豆製品的樣子。」樂團社群帳號大頭貼的塗鴉名叫「豆仔」，是王國的首席外交官，由 Sam 花5秒畫完，Rita 負責塗色，如此簡簡單單，成了豆腐王國充滿特色的標誌。
若要用一個關鍵字形容「豆腐王國」，成員一致認為是「隨性」。你可能會好奇有多隨性？他們笑著舉例曾用 AI 排演出歌單，也算是呼應時代潮流。而作為第三位加入樂團的團員，貝斯手 Jill 印象深刻入團時 Rita 和 Sam 要她「只要開心地玩就可以」，那樣隨性所致的玩音樂，恐怕就是所有音樂人最快樂最理想的狀態了吧。
豆腐王國目前發行的創作數量還不算多，卻都代表扎扎實實的樂團成長史，比如他們最初是透過香港「搶耳音樂廠牌計劃 Ear Up Incubation」，在合輯發行作品〈Pensieve〉，因此認識同樣參與企劃的另一個樂團地球旅人，力邀當時在該團的 Jerry、JK 加入，使王國有了完整的組成。Rita 半開玩笑地說：「那時要演音樂節 Clockenflap，需要一些強勁的團員。也不是那麼強勁啦，就還可以啦，他們就是我們隨手可得，因為同個練團室嘛，就到現在了。」他們也特別 shout out to 搶耳音樂，「這是很重要的里程碑，那時我們只有兩首歌，如果沒有這個企劃，我和 Sam 沒辦法那麼快踏出這一步去表演。」
首張 EP《Souvenir》由 Rita 和 Sam 土法煉鋼式的製作完成，如同 EP 名稱，整張作品也成為創作過程的紀念品。Rita 特別拿出實體 CD 與限量100本的小書，裡頭有錄音、演出的照片，也繪有豆仔，還搭配歌詞呈現。「很多東西都是第一次嘗試，好像摸著石頭過河的感覺。比如錄吉他，跟平常練團直接聽音箱的聲音有點不同，可能有時候我現場聽可以，但在錄音室時太尖了，就要再調，一直在錄音過程找尋我們的聲音。」
三把吉他製造壯觀的音牆，跳脫框架造出新火花
在樂團早期曲目諸如〈Summer Ride (With No Brakes)〉、〈I’ve Got You Honey〉等，可以感受充滿夏日風情的復古質地，並多以英文創作；近年用廣東話寫就的三部曲〈石沉大海〉、〈石投大海〉、〈石浮大海〉，則能感受他們在海水的不同流速裡製造的夢境與音牆，為樂團作品帶來多元的面貌。「比起英文，廣東話填詞、唱的部分都更難。錄音時第一次感受了廣東話的挑戰。」
透過成員深入分享，我們得以翻到音樂的背面，看見那些激盪靈感的過程。作為創作主腦的 Rita 和 Sam 通常先有粗略成品，再與成員一同討論、延伸創作，如同三胞胎的〈石沉大海〉、〈石投大海〉、〈石浮大海〉本就同根生，源自一首未收錄在過往 EP 的曲目，在現任成員們加入後，決定拿出來重新製作。
首先完成〈石投大海〉後，又作出另一風格的〈石沉大海〉，最後再以〈石投大海〉為基底 remix 成電子版的〈石浮大海〉。三個版本各有千秋，也串成有反思意義的故事：「這在說一種在過去回憶裡沉淪的狀態，就像將石頭丟入大海，沉入一段時間後，領悟到不應在這個狀態裡太久，應該浮出水面，看大海以外的東西。」
在音樂創作裡，豆腐王國同樣不斷反思再精進，淬煉新的火花。因此就算成員私下聽的音樂不盡相同，都能在豆腐王國裡找到一點共鳴，例如 Rita 找私心喜歡的 Teenage Fanclub 歌曲作為參考，創作了正在錄製中的新歌；Jerry 偏愛 Deafheaven、DIIV 等風格特殊的樂團，借鑒鼓組的編排；Jill 崇尚日本樂團 GLAY 貝斯手 JIRO 充滿張力的風格；JK 和 Sam 都喜歡 New Order、The Smashing Pumpkins 等老團，啟發他們的吉他風格。
眾多音樂根源之中，他們不急於找出集合點，而是隨興分享、說玩就玩——他們也熱愛 cover 改編出自己的風格，例如近期就分享 The Sundays 名曲〈Here’s Where the Story Ends〉、Beyond〈早班火車〉，都是團員靈機一動，整隊火力支持。其中在〈Here’s Where the Story Ends〉的清新裡，豆腐王國注入他們標誌性的噪音風格，運用三把吉他製造多層次的聽感：「像是 Sam 負責以音牆營造氛圍，Rita 和 JK 則是 on top，加入一些我們想得到的 Riff。」
JK 加碼分享團內三位吉他手喜歡的器材也大異其趣，作為以瞪鞋為基底的團，以前他 pedal board 常弄到整整兩大盤，加起來20公斤，他現場搬起厚重的效果器盤，笑稱現在則盡量縮限，常用的破音還是有三顆；Rita 平常最少也會有8、9個，今年去日本演出，更是再次精選縮限，「BOSS 的 VE-500 是我一定會用的 Vocal pedal，因為我是主唱，歌曲沒和音就會用這個墊一些背景，讓我在歌曲逐漸力量上升時，聲音疊得厚些。」
吉他部分則有 Walrus Audio ACS1 能模擬音箱，還有能製造如同水中音色的 Walrus Audio Julianna、提升存在感的 JHS Pedals Whitey Tighty compressor 等。Sam 的最常用的則有 BOSS 的 DD-500、Strymon NightSky、EarthQuaker Devices Afterneath 等。
那我也想來顆🙋EarthQuaker Devices 效果器
貝斯手 Jill 笑稱自己東西最簡單，帶上 Fender 的 Precision Bass，再一顆 Darkglass Electronics Microtubes Infinity，演出就能方便調整聲音。鼓手 Jerry 則中意 TAMA Drums Starclassic 的聲音，喜歡重一點、有力量的鼓聲，去海外會帶 kick pedal（大鼓踏板）、ride （ride cymbal 疊音鈸），「就是 DW 5000 的 kick pedal，還有 Zildjian 的 K Dark Crush Ride，保留我的聲音。」團員熱情分享自己的器材軍火庫，樂在其中的玩心展露無遺。
今年豆腐王國舉行「豆在釜中泣—豆腐王國亞洲出征演出」，接連在日本、泰國、台灣巡演，著迷於日本 livehouse 專精不同樂風活動的規模性，印象深刻泰國音樂場地旁還有人在「滑水」的鬆弛感；對台灣樂迷團結而熱絡的文化則相當驚豔。尤其難忘近期來台擔任「臺北音樂不斷電」演出嘉賓，主辦的貼心，以及台灣樂團之間的友善交流，還從庸俗救星手裡收到「綠色乖乖」，大呼很喜歡。
對於「繼續擴張王國領土」，他們給出肯定的答案，希望能繼續跳脫框架、有更多海外演出機會，並透露近期釋出與台灣樂團 Holotropics 合作最新單曲〈Alive〉，也正是先前在日本演出時促成認識而有了合作契機。最後他們預告新專輯正在錄製中，有輕快的 Dream pop，也會有比較重的風格，以吉他為主建構擁有豆腐王國色彩的斑斕音樂。還在觀望子民們，不要猶豫了，現在就踏上豆腐王國的領土吧！
撰文：林子涵 Emerald
資料協力：Tofu Kingdom 豆腐王國、臺北音樂不斷電
🫧「Smells Like… Spirit」樂手巢雜誌 VOL.23 探索自己的靈魂氣味
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