自從上個世紀末，Massive Attack、Tricky以及Portishead等團體在全球掀起熱潮，1994年「Trip hop（神遊舞曲）」一詞誕生，這種以中慢速節拍融入R&B、dub、house…等元素的音樂風格，儼然成了主流音樂中品味獨具的一個分支，近年臺灣也出現了像「凱比鳥」或「法蘭黛」這樣的樂團，在作品中渲染上神遊舞曲的迷濛色彩，2015年春季，我訪問到了「ElectroO2」這支完全以Trip hop為創作基底的女子雙人團，這組來自新加坡與臺灣兩地的Berklee College of Music（百克里音樂學院）畢業生，正卯足全力打造著中文化的Trip hop。在滂沱大雨中的小咖啡廳一隅，我與人在臺灣的鼓手Betsy，手機連線給人在洛杉磯的主唱Cheryl，用她們最習慣的創作方式完成了這次有趣的訪問。
如氧隨行的音樂理念
「我們的團名EletroO2，結合了『電子音樂』與『O2』兩個元素。我們是很喜歡電子音樂的二人組，而且我們認為音樂必須像氧氣一樣自然的存在，並在生活中被迫切的需要。」
ElectroO2，目前由臺灣創作人兼鼓手Betsy Hsu，與來自新加坡目前旅居美國的主唱Cheryl Lee兩人組成。2011年樂團由Betsy與前團員「崔」成立，與一般獨立樂團不同，由於團員都是專業音樂人，甫成軍的ElectroO2旋即投身Trip hop的創作工作中，在2012年夏天推出了同名專輯《ElectroO2》，並邀請Betsy在留學時認識的新加坡籍主唱Cheryl跨刀獻聲。
熱愛Massive Attack、Portishead、Alphawezen…等樂團的Betsy說：「Trip hop不疾不徐的速度，讓人有種不斷行進的感覺，很適合旅行的時候聽。當初我只是在Youtube搜尋輕一點的電子樂，卻意外找到了Trip hop團體Alphawezen，覺得這種曲風節奏不重，元素簡單，旋律琅琅上口，真的是太！好！聽！了！（大笑）但再深入搜尋卻發現Trip hop的中文作品非常稀少，所以才開始嘗試自己創作。」
走在時代尖端，隔著太平洋也能寫歌！
之後崔離團，Cheryl正式加入樂團，並於2015年初發行了第二張作品《跨越》。這張作品緊抓Trip hop的靈魂，從「旅行」的概念作為出發，文字與弦律的描繪更為細膩，音效與聲音處理也比前作更為飽滿。Betsy：「但即使隔著太平洋，每首歌我們都還是一起創作，一人負責曲一人負責詞，或一起編曲，並且都在空中完成（T：事實上這次的訪問也是囉！），就連錄音也是透過Skype溝通，常常做完都搞不清楚到底誰做了什麼。（大笑）」
「作品第一首歌〈一個人旅行〉，原本是寫給在紐約工作的朋友——這張作品的側標撰寫人蘇郁涵（2013年金音獎得主/旅美爵士鐵琴演奏家）。在國外生活什麼都要靠自己，非常辛苦，原本是打算要寫一首描寫生活到底有多苦的歌曲…（笑），但後來我將這種心情轉化為一種旅行，雖然很多事情都要自己去面對，但也要享受這樣的過程！」
而除了旅行，她們也寫內心層面的作品，就像這張專輯最早寫的歌〈不想回家〉，探討了家庭中言語暴力帶來的陰影，曲末Cheryl更加上了鼓舞人心的歌詞「When dawn breaks, everything’s new again.」希望能為作品與聆賞者帶來更多盼望；〈End of the Day〉則是在描寫已結束的初戀或最真摯的友情，她們更錄了丟銅板擲筊的聲音，為當下的情感祈願。
此外，Cheryl更寫了〈媽媽的愛（Mother’s Love）〉送給母親。Cheryl：「亞洲國家的父母大都希望小孩從醫或從商，因此決定要走上音樂之路很不容易。正因為很少人能有幸受到父母的支持與祝福，所以媽媽對我從小到大表演的肯定讓我感動不已，這也是我一直以來全力衝刺的動力。這首歌我也想送給所有全力支持小孩夢想的媽媽，是向妳們致敬的作品喔！（淚）」
被《星際效應》無限啟發的全新力作
〈媽媽的愛〉編曲受到Betsy非常喜歡的電影《星際效應》所啟發，她看完久久不能自己，音樂與氣氛都在腦袋中盤旋，且剛好這部片也在講親情，於是便把這些感覺加入編曲中；《星際效應》的衝擊最後甚至大到足以影響整張專輯的設計。（笑）
Betsy：「我們跟專輯設計師真的講了很多關於《星際效應》的事情（大笑），所以在內頁繪上了星星以連線每首歌，並透過漫遊宇宙的設計呼應了Trip hop的概念，色彩上也採用很宇宙的風格。此外，通常CD都是先壓白色再上彩色，但這張專輯拿掉上底色的步驟，還原了光碟原有的金屬色澤，加強了星際的感覺。加上專輯講的是我們的故事，所以也強調了像故事書一樣的章節呈現。」
「之後這首歌還會推出由我自製的MV，現在正在惡補軟體，並且持續募集照片中。除了照片，我也會製作很多類似《星際效應》的太空畫面喔！（大笑）」（T：到底是有多愛啦！哈哈！）
我想讓觀眾感受到最真實的衝擊力！
即便已吸收了許多民眾熟悉的元素，但畢竟對臺灣大眾來說，Trip hop仍屬陌生的音樂，而在LIVE HOUSE以搖滾樂團為主的印象裡，電子音樂的演出似乎又更加衝突，Betsy也直接回答了我的疑問。
「因此我們在電腦特效之外仍緊抓『人』的情感。2013年的演出我們採用live band加上programing的組合，雖然以團為主並不是EP中作品的模樣，但這樣做反而呈現出另一種不同的風格。今年二月我們採用更簡單的方式，我打鼓、Cheryl主唱，再加上一位鍵盤手，其他都採用programing，讓整體效果變得更電子更貼近ElectroO2的原貌，類似Zero 7現場超多樂手再加上電腦的表演方式。樂團加上programmer是個趨勢，我們也希望現場能有電腦操控現場表演兼具，不過我還是堅持表演必須要用真鼓，唯有真鼓才能讓觀眾感受到最真實的衝擊力！」
除此之外，目前Betsy也擔任搖滾樂手「流氓・阿德」的鍵盤手，其中〈放。捨〉的編曲更是出自她手，加上她在百克里主修編曲與打擊樂，因此我也詢問了她對編曲的看法，她回答我：「當時阿德老師找我這個鼓手當鍵盤手時，我還以為他找錯人了！（笑）但還是抱著挑戰的心情接下了這份工作。其實編曲對我而言最重要的是『織度』（texture），也就是頻率的分配，一個好的編曲應該盡量涵蓋高、中、低頻率，以樂團的方式來想的話，鋼琴可以負責較高的頻率，吉他彈奏中間頻率，貝斯就用在低音的頻率，爵士鼓就涵蓋了高中低三個頻率；然而如果從頭到尾只用鋼琴編曲，就要盡量使用到鋼琴從高到低的鍵，才不會讓樂器都只集中在一個窄音域，不只是讓音樂更寬廣，久了也會造成聽覺上的疲勞。其次就是創意了，多嘗試新的樂器組合、新的音色，找出自己最喜歡的和聲方式和聲響，在慣用的手法之上加入新的元素，真實面對自己的想法，忽略多餘的顧慮，當完成作品的時候就跟中頭獎一樣的開心！」
「現在，ElectroO2除了有很容易唱的弦律與親切的詞曲風格，我們也很誠實的面對自己的喜好。我認為只要是『誠實』的音樂大家就會接受，也許接案的時候必須配合客戶的想法做修飾，但是自己的專輯就是想誠實的表達自己內心的想法！」
文字、圖片提供：Troy Zhao
