捷克知名當代藝術家Vladimír Kokolia首次台灣個展《內在移民：安身的視野》日前於臺北市立美術館正式揭幕。他是捷克最重要的當代藝術家之一，但不僅專注於藝術創作，還是陳氏太極拳宗師的子弟，也在1980至1990年代間擔任捷克傳奇地下樂團「E」的主唱及作詞人。人生涉略廣泛、充滿哲思，所有的深沉探索皆反映在其創作之中。
Vladimir Kokolia 畢業於布拉格美術學院，獲得藝術碩士學位，成為該學院的講師。1990年代初即受到國際矚目，是當時捷克最年輕的視覺藝術家大獎得主；1992年成為唯一被選入德國卡塞爾文獻展的捷克藝術家，並陸續受邀展出於世界各地的畫廊與藝術中心，作品也被布拉格國家美術館以及歐美等多家美術館收藏。Vladimir Kokolia亦致力於藝術教育，目前則擔任布拉格美術學院版畫系系主任，任教近三十年以來也提攜了許多傑出新世代藝術家。
▲《樹葉》（Leaves, 2008）。
Vladimir Kokolia 所使用的創作媒材包括油畫、壓克力、版畫、雕塑、鉛筆素描、水彩，多媒材混合等，尤其以版畫和素描最為著稱。他長期潛居於捷克東部摩拉維亞地區（Moravia）綠意環繞的小村莊，著迷於觀察樹木的變化，於是多年來以其為創作題材。將樹葉篩落陽光、受微風吹拂的樣貌，落為一幅幅筆觸細密纏繞的油畫，用創作記錄視覺與心靈的探索旅程。
▲《樺樹》（Birch, 2002）。
早在1980年代初期，Vladimir Kokolia 開始將立體圖（stereograms）的概念應用於創作中，提出讓觀者以另一層次介入圖像空間的可能性，將這些圖像作品以繪畫、錄像投影、大型輸出裝置等各種樣貌呈現。如近期的錄像新作《樹梢》（Treetop, 2020）就是他將攝影機繞著樹冠旋轉拍攝，以大約30秒繞一圈的速度產生九千格景框，再將每格景框畫面切割成一百條垂直片段，並將其重組而形成具立體感的錄像，綠色漸變、層次細緻，開啟觀看樹冠的新維度。
▲《樹梢》（Treetop, 2020）。
在Vladimir Kokolia眼中，圖像是一種以時間為本的媒介，其最終的形貌並非重點，而是觀者透過長時間的凝視，走出自己的世界、來到圖像之中。而他認為圖像不僅作為訊息的載體，畫者與觀者都需要「觀察」與「凝視」，因此在他的作品裡，觀者所扮演的角色至為關鍵，「若無觀者的視線，藝術作品實際上並不存在。」所以利用降低照明亮度或其他減速技術（deceleration techniques），讓作品保持潛伏狀態以延長觀看時間，觀者便能用自己的方式使圖像顯影。
在充滿哲思與詩意的藝術生活中，Vladimir Kokolia也在不同領域展開探索，成為陳氏太極拳宗師的子弟，迄今練習不輟，讓他身段與肢體表現獨出帶勁；同時他也是詩人、哲學家、音樂家，曾是捷克著名地下實驗搖滾樂團「E」的成員，由Vladimir Kokolia擔任主唱，與吉他手Josef Ostřanský、貝斯手Vladimír Václavek活躍於1984年至1997年間。
「E」樂團的音樂以另類搖滾、地下搖滾、後龐克等樂風為主，三人在舞台配有各自的打擊樂器，並在表演時同時演奏。多重樂器聲之間緊密而交錯，讓樂曲形成複雜的循環，以及聽來簡單、實則精密的反常韻律。富有隱喻性及存在主義的歌詞大多出自Vladimír Kokolia筆下，配上他時而激揚、時而低鳴的歌聲，用藝術靈魂為音樂作品更添諷刺幽默的內涵。雖然「E」樂團最終只發行過兩張專輯，仍成為捷克具指標性的地下樂團。
卸下樂團身分的Vladimír Kokolia持續在藝術領域發展，來台首次個展《內在移民：安身的視野》由捷克藝術史學者暨獨立策展人Miroslav Ambroz策劃，呈現他四十年來的創作軌跡，也帶來未曾發表的新作品。而「內在移民」一詞源自於德國納粹時期，指的是個體不認同其國家統治、卻無法逃離壓迫政權時，所採取的孤立處世之道。Vladimír Kokolia前半生在捷克斯洛伐克共產統治下度過，深刻體會內在移民的生命狀態，「在感到內在生命被外在世界所消耗之時，由外而內轉向尋求安身之所，從中獲得平靜與力量」，所以以此作為展覽主題，從更廣泛的角度來檢視這詞彙，也將之視為一種策略，引領大家進入他眼裡的世界。
【內在移民：安身的視野】
展期：2020.07.04-2020.10.18
地點：臺北市立美術館 地下樓D、E、F展覽室
文字整理：Anita／樂手巢編輯部
資料來源：臺北市立美術館、Vladimír Kokolia、The Agosto Foundation、Wikipedia- Vladimír Kokolia、Wikipedia- E (band)
資料協力：臺北市立美術館
樂手巢雜誌Vol.8《音樂宅時光》，完整內容線上閱讀：ysolife.com/
