不知道為什麼，庸俗救星（Vulgar Savior）一直被時間追著跑，從2021的《末日倒數的庸俗週記》到2025的《Little Battle》，他們焦慮沒有極限。拖延，青春失竊，怎麼等待時，總是永遠；被等待時，卻都只剩瞬間。問他們到底在倒數什麼？主唱宋家耘像是阻止貓咪推倒馬克杯一樣，連忙勸阻：「不行不行不行不行！不能給成功訂期限！以前我會很在意，其實我現在還是很在意，那個坎真的讓我太痛苦了！金音獎又槓龜了，金曲獎又沒拿到，補助都沒通過，為什麼錢還是那麼少⋯⋯到底要倒數到什麼時候，我們才可以讓這個樂團紅？」冷豔的臉射出熾熱的光，懷才拚搏，誰要甘於庸俗？
一貫痞痞的貝斯手羅晧宇聞言一陣苦笑：「我們時間點不太一樣，我和阿雷（吉他手陳千煒）已經玩15年了，也經歷過那時期，沒有入圍什麼的，我們失不失落？當然很失落！但我們心態有調整過。」闖了十年美式硬搖滾，三十萬年老虎鉗兩名前團員在2020年末對宋家耘、鼓手陳允祈送出邀約，晧宇提出的目標很不浪漫，卻扎扎實實地宣告要用玩音樂生存下去：
「要不要組團？我想組一個會賺錢的樂團。」
▲ 庸俗救星由主唱家耘、吉他手阿雷、貝斯手晧宇、鼓手允祈組成，2025年專輯《Little Battle》首次嘗試英文創作和同步即興錄音。
玩反差樂此不疲，戀愛腦、拖延症明知故犯
對喜愛美式硬搖滾的人來說，庸俗救星有阿雷和晧宇真是太棒了。你懂的，詠唱日常要不成為文青女神田馥甄，活出完整的田園詩；要不就要強化編曲層次，用器樂賦予瑣碎重量，為每場小戰役製造衝突張力，羅織鮮明層次，如同沖洗負片裡的色彩。
儘管闊別四年才發第二張專輯，庸俗救星在此期間發行不少單曲與 EP，一面測試市場反應、累積聲量，一面籌措經費製作專輯，將來預計報名獎項，建立樂團的里程碑。「其實連發兩張專輯在策略上是比較吃虧的，因為單曲發一次打一次，比較容易讓新樂團在串流上被看見。」晧宇說。
呼應代表作──阿雷在疫情下創作的〈Marry Me〉，策劃第二張專輯時，宋家耘刻意寫一首與成名曲呈現反差的歌，甚至畫了樹狀圖研究詞境，但這首〈我不想跟你結婚〉到錄音階段都還沒寫完，第一版還引發團員辯論婚姻觀。家耘說：「他們沒有辦法理解不計後果的感情。既然不想跟你有未來，為什麼還要交往？」阿雷回應：「因為我跟晧宇已經結婚了，我們認定跟一個人許下婚姻的承諾，就是願意一起走一輩子。」晧宇更直白：「看到那個詞直覺有點渣，滿渣的。」後來這首機車後座的小哀歌，變成貪戀當下的明知故犯。
註定沒有結果的感情，有些人會拖著捨不得砍掉，晧宇寫的〈拖延症*〉則描摹職業樂手的接案人生，曲名中的「*」代表「尚待修訂，暗示連歌名都還在拖延、遲遲沒有定案」，副歌歌詞「已經沒有時間／我還在殺時間」卻繼續自作孽不可活，合成器一路跳躍，還有類似尖叫雞的崩潰長鳴；焦慮大爆發，偏偏又遇上反拍鼓點，一幅皇帝不急急死太監；搭配上歡快的主旋律，這角色瞬間變成諧星，下一秒可能碰到電腦冒煙，灰頭土臉。
另一組反差出現在第8、9首，用〈你在哪裡？我去找你〉和〈我在這裡等你〉對比不同視角。先誕生的是後者，晧宇聽了阿雷作的曲後，立刻對應上當時不斷面臨的生離死別，於是在歌詞寫下等待者的孤單心境，後來寫續集，改用尋找／救援者的視角提供出口。音樂性類似韓劇主題曲，用留白把漫長的等待浪漫化，彷彿為刻骨銘心的台詞預留位置。
「你有沒有看過一部電影叫做《P.S.我愛妳》？男主角走了，女主角一直打電話聽語音信箱，幻想人還活著，等待他來解救，但他終究不會出現。」晧宇的傷感也來自對日常絮語無法永恆的不安感：「那也是我常跟我太太講的話，日常對話有時候是分量感最重的，因為假如有一天對方不在了，我可能會非常想念。」
音樂讀書會、閉關創作營，庸俗靠自救
允祈靦腆、少話，心目中的典範是 Dave Grohl，推崇 Nirvana 鼓手的舞台魅力與鼓感。因為慣性拖延，他的英文名字差點被團員寫進歌名裡。他推薦的〈多巴胺之歌〉誕生自台南創作營和他學生時代常泡的練團室。為了催生專輯，庸俗救星赴古都閉關，在7天內寫出4首半，這也是他們首次嘗試一起進錄音室 jam 出創作。晧宇說，平常歌曲製作由他跟阿雷分工做出9成 demo，團員再進錄音室分開錄音。基於他和製作人韓立康合作 Vazy & Hazy 專輯錄製經驗，這次 demo 他們只做6成滿，剩下的空間由團員和韓立康一起進錄音室在即興中編曲，更有機地完成錄音。「現在做音樂太數位化了，用 jam 的很有樂團的感覺。」
另一個新突破是〈Little Battle〉，阿雷以 loop 形式作為編曲出發點，嘗試做更電子的聽感，家耘亦首次挑戰全英文創作，帶出海外發展計劃。2025年春天，庸俗救星完成台灣北中南巡迴，11月又馬不停蹄地出發東京的 BiKN shibuya。為了熟悉日本習慣的地板監聽，行前他們特地練習感受不一樣的頻率，而「不戴耳機的純粹」也喚起他們剛玩樂團時的聽感，提醒自己已經走了這麼遠。
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2026年1月，庸俗救星與韓國另類搖滾樂團 87dance 將舉辦首場台韓聯合共同公演企劃「𝐑𝐎𝐌𝐀𝐍𝐓𝐈𝐂 𝐂𝐎𝐌𝐄𝐃𝐘」。這段緣分像是吸引力法則，庸俗救星曾在自辦的音樂讀書會鑽研過 87dance 的作品，得知欣賞的韓團將來台演出浮現祭，庸俗救星請求浮現祭將他們排在同一天同一個舞台。演出當天，吉他手 Park Seongho（박성호）變壓器故障，阿雷立刻救援，為一面之緣增加情分。87dance 後來邀請家耘 feature，為〈Rom-Com〉創作與演唱女 vocal，這次跨海合作也讓她見識到韓團的宅錄功力。
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家耘說：「韓團錄專輯可能零成本，常見在家錄音，電腦線上做完就出專輯了。」晧宇補充：「韓國音樂競爭真的很激烈，很多人有能力獨自完成一個非常完整的作品，連混音都是自己 mix 噢！但他們可以把所有聲音都弄到超級、超級好聽的狀態，很厲害！」12月20日的香港專場，則形同《Little Battle》專輯的延伸。他們希望未來能多認識各地不同音樂人，也期待用合作為創作注入新刺激。
好聽是基本，表演好看才是挑戰！
張力，是庸俗救星常提到的關鍵字。晧宇說：「流傳度高的重點是一定要好傳唱，我喜歡主旋律很好聽的歌。我們可以加入很多很實驗性的音色或者編曲，它就會更有張力。」他們凝聚共識要做出好看的表演，也期待觀眾看到庸俗救星現場的張力，主張好看的 live 表演就是各司其職，「這時候是誰的舞台就是誰的。」「音樂無國界，這點我們是有自信的，相信我們可以單用音樂和現場的能力打破限制和隔閡。」
他們笑稱第一次海外表演在釜山，被當地觀眾的熱情感動，還有人喊阿雷「Mr. Tele」，對「肩膀男人」（團員稱阿雷有擔當、樂於協助團員）的琴技大聲叫好！
▲《Little Battle》專輯裝幀以「生活悲劇裡的喜劇演員」為概念，設計劇場換幕感。
然而，最困難的突破終歸是對自己誠實。
經營獨立樂團從創作、演出到行銷都要一手包辦，一連串的瑣碎，讓家耘失去好好坐下來創作的餘裕。「大學時，我寫歌很純粹，但現在那把創作的刀子變鈍了。我有寫歌的渴望，可是每次經歷了外在磨難，回家就提不起勁。累，可能也是一個藉口。我有新媒體廣告經歷，所以可能安於自己更擅長的宣傳工作。我要更會安排時間，回到裡面的自己，做最讓我快樂的創作。」
與此同時，晧宇對職業樂手的勞動感到厭倦，所以他發展出新角色，除了是貝斯手，也是詞曲創作者和編曲師，但卻成為最大課題。「我是好勝心很強、喜歡被看見的人，希望大家認知我是一個玩樂團的全能音樂人。本來我沒發現自己的嫉妒心那麼強，直到有一天，我看到一個留言說：『喔！我以為庸俗救星的歌都是宋家耘寫的。』哇靠！我整個心裡就爆炸，為什麼好像樂團主唱都會被大家看見，其他團員的付出很容易被淡化？」
全場靜默兩秒，老虎鉗般的硬漢緩下語氣說：「這說出來是很健康的，我心裡不平衡，所以我在調適心態，因為我知道，經營一個樂團，不是創作才是唯一的輸出。」
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時間不為任何人停留，但是革命情感與共同目標會讓日子越過越有滋味。生活有悲劇，那就用喜劇去演。庸俗救星漸漸學會，「玩樂團是用累積的，要活下來，你必須把時間拉長，慢慢做好，一定可以撐起生活。」
撰文：蔡舒湉 Lala
攝影：張鈞皓
圖片來源：庸俗救星
