說到最能代表搖滾樂的鞋子品牌，也許會有人認為是 Converse、Vans 等經典帆布鞋，但真要說在文化上承載搖滾樂的歷史，Dr. Martens 應該是最能代表那個反抗之聲的時代，從英倫入侵、龐克運動到英式搖滾風潮從未缺席，今天我們就來聊聊這個與搖滾樂深深綁定鞋子品牌的故事吧！
Dr. Martens 的起源來自於二戰後期，德國軍醫 Klaus Märtens 因為在山區受傷的復健過程，讓他感受到軍靴堅硬的鞋底對自己的折磨，於是利用廢棄輪胎與橡膠設計製作出氣墊鞋底減輕負擔，成為後來 Dr. Martens 氣墊鞋底的原型，在他回歸平民身分後便與好友 Herbert Funck 合作製造這種鞋底柔軟舒適的鞋款，並在1947年獲得這款氣墊鞋的專利，受到當時許多中年女性的喜愛，最後在慕尼黑成立了這種保健鞋工廠。
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▲ Klaus Märtens 與 Herbert Funck。
故事的轉折發生在1959年，英國老牌製鞋家族 R. Griggs 看到了 Klaus Märtens 刊登的廣告，發現了這款鞋底的潛力──它們的工作鞋耐用但硬底容易造成疲勞與不適，氣墊鞋底可以徹底改善這個問題！於是買下英國製造權，並且正式確立了 Dr. Martens 品牌名稱，品牌代表性的黃色縫線以及鞋底側邊的鋸齒狀溝槽也都在此時開始出現，讓它從原本長得像醫療用品的樣子，變成了充滿工業感的現代靴。
在這樣的時空背景下，不難想像 Dr. Martens 推出時的價格非常親民，當時藍領階級的周薪約為12英鎊，而 Dr. Martens 的經典1460鞋款也只要約2英鎊，耐操、舒適，對每天要站立、走動的勞工、郵差等職業是非常划算且有用的選擇，而我們也知道，這樣的勞動階級正是後來許多搖滾樂團成長的搖籃。
若說到最早讓人有 Dr. Martens 與搖滾樂結合的藝人，就非 The Who 樂團吉他手 Pete Townshend 莫屬，他拒絕當時流行的嬉皮服飾風格，反而更以工人原本的服飾登臺。The Who 的演出狂野甚至暴力，跳躍、翻滾、砸樂器，Pete Townshend 表示 Dr. Martens 讓他覺得像是可以飛起來，Dr. Martens 提供的韌性與彈力可以讓他更自由地表演，隨著樂團人氣的水漲船高，也越來越多搖滾音樂人愛用 Dr. Martens 的鞋款。
▲ Pete Townshend 與桃紅色的 Dr. Martens。
而真正的爆發，還是要來到龐克風行的時代，這種對抗社會菁英階級的氛圍，自然讓代表勞工階級、平價的 Dr. Martens 成為年輕人的必備款式，他們甚至會刻意弄髒或破壞鞋子，塑造出更明顯的反抗態度，我們可以在 Sex Pistols、The Clash 等當代傳奇龐克樂團的許多畫面中看到 Dr. Martens 的身影。
這個時期深遠地影響到後來的搖滾場景，90年代我們很常見到 Oasis、Blur 這些英國樂團腳上看到 Dr. Martens 的畫面，但在遙遠的西雅圖，由於當時經濟狀況不佳，二手 Dr. Martens 也成為了當地年輕人常見的選擇，讓90年代 Grunge 樂團也為 Dr. Martens 添上一筆風采，成為西洋搖滾的共通符號。
隨著2003年後經營考量而做的品牌的調整，Dr. Martens 脫離了工作鞋的定位，成為一種文化時尚的符號，但它們推出了大量知名樂團聯名鞋款，傳承那段20世紀的故事，Dr. Martens 的傳奇在21世紀是否還能傳承下去呢？就讓我們繼續看下去。
撰文：傀儡
圖片來源：The Who reddit、Dr. Martens 官網
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