這可能是台灣史上第一人自己作出一張靈魂樂專輯，並且單挑1974～1975年這個區間。真的要這麼綁死在這一年嗎？「真的！」Yufu（陳郁夫）充滿熱情地說：「靈魂樂從1968年到1980年，每年都有明顯的變化，那幾年的盤帶科技一直在進步，創作方法也一直在改變，所以你可以很直覺地聽出新元素。我喜歡1974年是因為比1960稍微 Hi-Fi 一點，開始有很多娃娃效果器（Wah Wah）、Fader（混音裝置），還有類比的毛邊感，製作上比較豐富。」
一身喇叭褲、皮夾克、皮背心，還蓄了跟 Marvin Gaye 一樣的落腮鬍，他是前黑膠上將、鱷魚迷幻、Yufu & the Velvet Impressionism 等樂團的創作主腦 Yufu，過去專攻迷幻搖滾的他，在疫情時自靈魂樂得到救贖，也想起尚未實現的靈魂樂夢，於是一手包辦創作、演唱、製作、混音，並演奏吉他、長笛、康加鼓等多種樂器，努力復興70年代中的靈魂樂時空，並在2025年初發行《Heal Me Good》專輯。為什麼對正統特別挑剔？雅痞的他靦腆地說：「我的出發點其實沒有那麼複雜，就是很喜歡而已。」
▲ 不同於樂團時期的「迷幻搖滾」色彩，Yufu 2025年發行首張個人創作專輯《Heal Me Good》，曲風瞄準1974～1975年間的靈魂樂風格，融合放克、迪斯可等元素，縝密復興70年代中期美式靈魂樂文化。
孤獨老靈魂，基本教義派的研究功夫
Yufu 自稱基本教義派，從過去做迷幻搖滾，到現在做70年代中靈魂樂，他的創作方向都是不做 Fusion、儘可能正統地引介源頭文化，在台灣打造出類型純粹的社群。但靈魂樂如今是很孤獨的樂種，他發現國外的老靈魂樂受眾以白人為主，如 Big Crown Records、Colemine Records 、Daptone Records 等著名靈魂樂風格廠牌，現在多由白人領軍。又如他欣賞的 Leon Bridges 從60年代 Gospel 味道重的靈魂樂轉至做 Neo soul 和 Pop，「身為粉絲的我相當意外，怎麼就不玩了？幾個月後我在網路上看到他說，因為台下的黑人兄弟姐妹對他的歌沒有共鳴，反倒都是白人在為他歡呼，他覺得很受傷，就不做 Vintage Soul 了。」
這種知音不多的寂寞也發生在 Yufu 作《Heal Me Good》上，他悵惘地說，做專輯最辛苦的還是找音樂夥伴。「做這種比較不討喜的音樂，可能連夥伴都會滿遲疑地，所以我就要溝通得更精準。」和 Yufu 志同道合的是貝斯手 Rhug Hoo，他也找上同樣熱愛黑樂的《22世紀衛星》創辦人 Brien John 擔任經紀人，更透露頂著一頭粉紅的知名樂評擁有好歌嗓。「這張專輯的和聲都是我自己跟自己 jam，希望以後演出有人可以幫忙和音和伴舞。我覺得不如就 Brien 唱好了，他很會唱歌耶！」
Brien John 從筆電前驚詫地抬頭，自介出身 R&B 樂團 Trying Times，接著火速拉回主題。他表示，很少碰到像 Yufu 這樣完全瞭解靈魂樂的概念、內涵及美學的人，更欣賞他深度鑽研靈魂樂的精神。Yufu 也讓他聯想到同樣具修行性格的 Neo soul 音樂人 Pezen，「他是會去瀑布底下沖水的那種音樂苦行僧，一張專輯可以做個十幾年。」
為什麼爬梳音樂脈絡很重要？Brien John 認為即使自稱完全原創，其中也涵蓋很多來自前人的養分，所以要重視梳理類型的脈絡，包括聽過哪些人的音樂、接觸過什麼樣的文化，才形成這種風貌。「可能台灣不夠大，彼此概念、作法都相互融合了，難以做到非常鮮明、可以被定義的類型，但困難並不要緊，我們依然可以盡量地去論述它，總比單純地移植國外名詞來地好。」
以探討偶像團體為例，Brien John 認為原型可能是60年代 The Jackson 5、The Supremes 這樣的黑人團體，70年代風行 The Spinners、The Stylistics，到了90年代，白人繼承概念、塑造出 Backstreet boys（新好男孩）、NSYNC（超級男孩）等千禧偶像，21世紀後轉由 K-pop 團體席捲流行樂壇。
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就靈魂樂而言，傳統靈魂樂與黑人教會文化、福音音樂淵源深厚，台上的牧師慣唱遒勁粗獷的喉音，以廠牌劃分有「北 Motown 南 Stax」之說，北方聲音較精緻，南方較野性、Gospel 味道較重（如：Al Green、Gwen McCrae）。Yufu 表示，在 Ray Charles 將福音音樂帶入世俗音樂後，美國流行音樂的面貌也隨之改變，80年代過後流行更乾淨的聲音，漸漸地過渡至現代 R&B 的時代。
細膩真摯地復古，用配樂思維做專輯
「我很喜歡 Stax 派的南方靈魂樂，但我不敢做，因為那塊路線會比較難駕馭，你必須要有 Gospel 的底子。」但其實 Yufu 擁有長途夜車放送的輕柔菸嗓，不刮刺、不搶戲，卻像淺灘的流水、不停沖刷內心的重量，也就是那種類似胎內記憶的老西洋樂療癒力吧～
Yufu 說，每個人唱靈魂樂的方式都不一樣，像80～90年代的 R&B 或 Neo soul 有很多轉音，他則拋開精細的技巧，追求更直覺性、更 raw 的演唱。「靈魂樂有一個 Blues 的技巧，有點像你伸懶腰時發出的吼聲，要有點撕裂地去唱。」
他從國中開始寫歌，自稱寫歌快、製作慢，而專輯聽來行雲流水、一體成形，源自他用配樂思維做專輯，並納入 sound cycle 概念。「我習慣先設定一個劇情，像《Heal Me Good》的主題是關於藥物跟愛情的關係，先想好主題和歌名，每個主題再寫個5到10首。寫歌不要把它想得太完美，每個過程都是一種嘗試；但製作上，我就會比較要求完美。」
靈魂樂社群互助，致敬製作方式
受父母要求學英文影響，Yufu 小時候常聽西洋樂合輯。為了組搖滾樂團，國中時自學吉他，並說服弟弟郁允學貝斯，高中、大學時，他們便開啟樂團巡演。「我國、高中都聽 Deep Purple 跟 Led Zeppelin，當代就聽 Roosters，喜歡偏藍調的曲風。」在樂團時代，他對主唱承擔的壓力望而卻步，如今做靈魂樂反倒增加他的演唱熱情，「詮釋靈魂樂可以有更多 vocal 表情。」
Yufu 的日籍妻子 Fumie C K 是女子樂團 KUUNATIC 的成員，也是他的音樂好夥伴。「我把自己當成音樂的研究生，隨時隨地都跟太太討論音樂。幾次去日本，我發現咖啡廳、酒吧或者店面會播很讚的近代靈魂樂，像是 SEIYU西友超市，我可以在那邊待五個小時！」他敬畏日本人對音樂的接受度和瞭解深度，例如有日本靈魂樂專家可以仔細評論《Heal Me Good》的音樂脈絡，甚至推敲出哪首歌是70年代邁阿密派。「我嚇到！就去研究我那段期間常聽的歌，發現真的全部都是邁阿密來的，這真的滿有意思的。」
身為製作人，Yufu 聽音樂習慣拆解元素，敏感地研究每個片段的 Groove、器材、後製聲音特色。他心目中的靈魂樂，傾向 Marvin Gaye、Barry White、Curtis Mayfield 這樣擁有藍調底子的歌手。製作時，他會採取同樣的製作方法，好比使用1974年慣用的樂器、音效，將《Heal Me Good》交由紐約長島的 Cinematic Funk Jazz 樂團 The Brothers Nylon 混音，但避免移植旋律或和聲，來創作出自己的聲音。
「靈魂樂的社群很包容，大家都會互相幫忙和學習。」
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做音樂不簡單，這輩子就做好吧！
《Heal Me Good》共費時兩年完成，Yufu 透露他一度想放棄，2023年錄完專輯後，因為出車禍，以及車庫裡的錄音室被鄰居抗議而關閉，接踵而來的打擊，讓他低落得停擺一年。「因為我年紀不小了，想趕快把累積的作品發出來。」轉機是跟太太的家人見面，「她叔叔是業餘音樂人，給我很多很多勉勵的話，他說，做音樂這件事情本來就不簡單啦，這輩子就做好它吧！第一次見面就跟我這麼說，這就是我需要的 sign。」
和 Fumie 即將在2026年底移居日本，談到心愛的樂器可能要重新尋找主人，Yufu 眼神有些落寞，又將回憶拉回那段沈浸於靈魂樂的封城場景。「我有個朋友在疫情時搬過來跟我住四個月，我們兩個每天都在唱靈魂樂，他最愛唱〈Me & Mrs. Jones〉。後來搬到桃園後，我開始嘗試創作靈魂樂去表達當時很壓抑的情感。」
Yufu 接下來想玩盤帶機錄音，做全類比（analogue）製作，推薦如 寶島靈魂樂俱樂部 Formosa soul club 這樣的靈魂樂社群，以及5月3日舉辦的首張專輯專場「Yufu: The “Heal Me Good” Live! 靈魂處方箋現場」，邀請大家一起在簡單的歌詞、豐富的情感層次中宣洩無可救藥的浪漫！
【Yufu: The “Heal Me Good” Live! 靈魂處方箋現場】
演出：Yufu、DJ Thomas Schlatter
時間：2025年5月3日（六）19:30 入場、20:00 開演
地點：PIPE Live Music
撰文：蔡舒湉 Lala
攝影：猫形影像製作 Neko Production
場地提供：Ling Day Sofa
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