第一屆「2024後謠景像詩」於3月16日至3月17日舉辦，以獨到策展品味、設計美學與五感體驗獲得各界許多好評！除集結海內外十組後搖樂團演出，跨域講座企劃邀請「侯志堅Ｘ蕭雅全」、「陳建騏Ｘ徐堰鈴」、「陳玠安Ｘ張嘉祥」與「花倫Ｘ昆蟲白」對談，另有「平台朗讀」企劃邀王小苗、蕭詒徽、鄭琬融與流氓阿德四位當代詩人擔任領讀者，眾多充滿新意的演出企劃讓參與音樂人、藝術家與樂迷紛紛於社群分享極為正面的演出心得，擔任平台朗讀領讀者的流氓阿德直言：「這真的是我看過最好看的音樂祭了！」許多樂迷紛紛敲碗下一屆，盛讚：「後搖樂迷集結，就像是各種 I 型人聚集的派對！活動無論場域氛圍、聲響效果、視覺設計跟演出內容都相當完美，期待下一屆！」
音樂與地景、影像完美融合 全場域搖滾 詩意又浪漫
「2024後謠景像詩」為台灣首個匯聚音樂、藝術、影像與詩的「類音樂節」，在核心內容「後搖滾」演出召集海內外共十組後搖團，除了滿滿的後搖音樂讓樂迷沉醉不已，令全場樂迷感到耳目一新的企劃概念，莫過於將後搖滾演出融合藝術家李國漢操刀的視覺製作。影像設計跳脫一般演唱會 VJ 以影像黏合歌曲的做法，順應兩大舞台戶外草坪與挑高劇院特性設計，透過影像讓音樂聽感延伸打造沉浸式體驗。劇院舞台影像概念以星座四大元素：水、火、土、風，對應四個後搖樂團形色各異的音樂特質，透過預先錄製舞蹈設計王甯的現代舞，結合浮空投影與場域布景，營造空間中的立體層次感；草坪舞台的影像為六個不同屬性的後搖樂團搭配專屬的幾何形狀與地景，引領現場樂迷們，進入自身的宇宙象限和空間氛圍，隨音樂沉醉其中。
第一天，在春意盎然的午後，由台灣知名當代後搖團晨曦光廊，以充滿希望與動能的〈當我們徬徨的時候〉一曲在草坪舞台演出揭開序幕，伴隨著徐徐微風，全場樂迷深深陶醉在歌曲中恣意搖頭晃腦。緊接著，另一頭室內劇院舞台也展開第一場演出，平時劇院演出都會遮上全黑幕，然而在「2024後謠景像詩」的演出裡，將黑幕敞開讓戶外自然光與舞台燈光產生光影變幻效果，身著全黑的 Rainy Knight 全器樂演奏作品融合 Jazz fusion、Nu metal、Djent 等前衛曲風，倒數兩首曲目融合藝術家李國漢投影於黑紗的視覺動態，與演出者在舞臺呈現立體層次，讓原本形象神祕的 Rainy Knight 演出更添增許多奇幻色彩。
在傍晚時分，演奏樂團 Cicada 帶來不少收錄於2023年發行的新專輯《棲居在溪源之上》作品，一首首曲目呈現山林、雨水、稜線、巨木等自然樣態，雲門劇場的蟲鳴鳥叫融入於 Cicada 的樂句中，讓週遭的一切都靜了下來，靜靜在音樂中與大地共處。台灣第一個入圍金曲獎最佳樂團的 Selfkill，近年演出數量稀少，難得參加音樂節演出就獻給「2024後謠景像詩」，時而安靜深沉時而噪音爆破，演出爽勁十足，瞬間讓人陷入當年台灣後搖場景百花齊放的時空旋渦中。操刀《大象席地而坐》配樂的花倫樂隊首次來台演出，擔任第一天壓軸，擅長在器樂作品中融入最微小的振動和情感，演出多首《大象席地而坐》專輯曲目，包括〈壞孩子的天空〉、〈滿洲里〉、〈大象〉等，同時也有數首收錄於紀錄片《武漢武漢》原聲帶的曲目，獨到聲響美學低鳴放送深富感染力，讓期待已久的全台後搖樂迷感到相當滿足。
第二天由 Triple Deer 在戶外草坪舞台開場，除了演出多首《都市牧羊人》作品，也帶來尚未發行的新曲，近年發行創作風格結合樂團編制、電子聲響與母語演唱，包括〈Marianna〉、〈Fu’is〉等，聽感遼闊並深具律動感。室內劇院舞台則由四人編制的後搖團步行者接棒，第一首就帶來尚未發表的新歌，演出風格細膩而狂野帶著豐沛情感，樂句的震動都在樂迷心中激起層層漣漪。接著兩組備受矚目的海外樂團登場，京城後搖傳說文雀來台演出成團16週年新作，甫於今年三月發行的 EP《某》中的〈某日〉、〈某月〉以及經典曲目〈大雁〉、〈希望像星星一樣閃爍〉等，明亮音色營造超脫意象和如詩氣息。泰國後搖大團 INSPIRATIVE 則以樂器營造舒適空靈的氛圍，穿插人聲旋律，讓樂迷深深沉溺於他們所營造的沉謐夢境中。
壓軸團「昆蟲白Ｘ橙草主唱克拉克」的後限定組合凝聚了全場樂迷的心，昆蟲白與克拉克暌違14年再度合作，滿滿五十分鐘都是甜梅號與橙草時期的經典曲目，如〈一個人的水道〉、〈三分之一搖籃曲〉、〈杯子金魚〉、〈Goodbye My Friend〉等，昆蟲白與克拉克也不時互相合音，每一個音符都觸碰到了記憶深處的某個角落。在安可曲〈小茉莉〉演出後，眾人意猶未盡，大喊：「我們還不想回家！」安可聲呼喊超過十分鐘都未停歇，對演出結束相當依依不捨。
兩日演出尾聲另有驚喜企劃「晚安詩」，邀請詩人夏宇獻聲朗讀，搭配守夜人團長秦旭章製作配樂，夏宇朗讀聲和著旋律，詩詞一字字發聲讓文字的情感顯得更加飽滿，在寧靜的夜晚下給予眾人精神洗禮，為活動做了完美的收尾。
暢談「音樂 X 電影 / 音樂 X 劇場 / 音樂 X 文學 / 兩地後謠聲景」
跨域講座設計四大主題，探討音樂與電影、劇場、文學的關係，八名重量級藝文界代表於音樂節現場對談。第一天的首場講座為「聲響與影像的演算法」，侯志堅與蕭雅全各自分享對於影像與聲音是否相互「服務」的觀點，除了分享許多合作案例，侯志堅坦言電影《老狐狸》主題曲〈鳥仔〉第一版 demo 被蕭雅全打槍的幕後故事，從高中就認識的兩人不時互虧的幽默也讓全場笑聲不斷。兩名台灣音樂文學作家代表──陳玠安與張嘉祥，在「音樂的文學性，文學的音樂性」講座中，推薦許多各自認為具「文學性」 的歌曲，以及音樂Ｘ文學在台灣的跨界合作案例，兩人開玩笑說關起門來比較好講話，一小時內兩人直言不諱的交流觀點，相當精彩！
▲ 侯志堅 X 蕭雅全。
兩地樂團代表花倫與昆蟲白首度同台，由陳玠安主持「兩地後謠聲景：嘈雜與留白間的世界觀」，兩組與談者各自分享對於台灣樂團、大陸器樂搖滾的印象，以及自己的創作邏輯與演出型態，聚集許多後搖樂迷到場朝聖。「音樂的表情，劇場的神韻」講座中，由 StreetVoice 街聲音樂頻道總監小樹擔綱主持，陳建騏與徐堰鈴不僅聊了許多配樂在劇場演出中的溝通過程，以及如何透過配樂創造更具藝術層次的演出之外，徐堰鈴在對談結束前更帶領現場觀眾嘗試肢體即興，帶給觀眾滿滿收穫。
「平台朗讀」企劃邀四位當代詩人擔任領讀者 在音樂之外彰顯「朗讀」的迷人魅力
詩詞朗讀企劃「平台朗讀」在雲門劇場的大樹書房屋頂平台另闢秘境，邀請王小苗、蕭詒徽、鄭琬融與流氓阿德四位當代詩人擔任領讀者。首場由第十七屆雲門流浪者計畫獲選人的鄭琬融展開領讀，一共領讀三首詩作，包括吳俞萱《忘形──聖塔菲駐村碎筆．為自己引路 Guiding yourself》、黃璽《骨鯁集．刀》、魯熱維奇《走路的藝術：魯熱維奇詩選．灰色地帶》，鄭琬融邀請與會觀眾演出詩詞角色，一邊朗讀搭配觀眾演繹，以及鄭琬融自身採集的聲響如「雞鳴」等，讓現場彷彿成為行動藝術展演舞台。台語搖滾詩人流氓阿德，以台語朗誦安東尼．聖修伯里《小王子（台語版）》、宮澤賢治《銀河鐵道ê暗暝》，也分享數首個人歌詞創作，在夜晚寧靜星空下深富韻味的台語詩詞一句句流瀉，與觀眾共享一段靜謐悠然的讀詩時光。
第二天的「平台朗讀」由王小苗引領，朗讀即將出版的新書片段、最近新寫的歌詞作品，以及她從旅行中搜集來的詩句碎片，她親切的分享近況，結合優雅、不疾不徐的朗讀，氛圍極度輕鬆浪漫。最後一場「平台朗讀」，關注性騷擾議題的蕭詒徽用文學發聲，開場朗讀林奕含《成為一個新人》紀念林奕含，接著發表新作〈Ora Pro Nóbis〉，而蕭詒徽也發下紙筆請觀眾寫下「你希望沒有人說過的話」，整場朗讀相當發人省思。兩天「平台朗讀」在綠蔭環繞、伴隨鳥叫蟲鳴的自然空間，詩人們與樂迷近距離交流，共享獨樹一格的小型戶外沙龍互動回憶。
身體創造、後搖主題書屋、特選黑膠等跨域體驗
「2024後謠景像詩」落實以類音樂節方式讓樂迷盡情享受音樂、影像與詩的碰撞，重拾身體無憂的狀態，兩日活動皆有「身體創造」企劃，邀請曾多次參與雲門演出的兩名專業舞者邱怡文、黃立捷，帶領樂迷藉由肢體伸展進行自我身心對話。現場也設置後搖主題書屋、特選黑膠以及各式特色攤位與美食，豐富的各式企劃，讓活動不只好聽，也好逛好玩，在週末兩日中盡情沉浸、抒發、療癒、感知、收穫，享受一場音樂與心靈實驗旅程。
「2024後謠景像詩」序列式推薦後搖音樂大類的企圖已然成形，同時成為喜愛音樂、影像、藝術、文學、舞蹈等跨域合作的平台，活動結合自然環境的落點，友善親子與毛小孩，一切回應美好的發生，都在這了，也難怪歌迷紛紛敲碗，希望能年年舉辦！
文字整理：Walrus／樂手巢編輯部
資料提供：後謠景像詩 Cloud Music & Art Festival
🪄典藏 Green Day 封面：樂手巢雜誌 Vol.19「當搖滾成為救贖！」
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