按下搜尋鍵就可以獲得一切的現代，卻幾乎探索不到 Glass Beams 的公開資訊，若想暸解他們只能透過僅有的兩張 EP，做到真正意義上的「不見其人，先聞其聲」！來自澳洲墨爾本卻充滿東洋味的神祕三重奏樂團 Glass Beams，2021年以首張 EP《Mirage》亮相，以其絢麗的音效和神祕的誘惑力吸引了許多聽眾的目光。他們是一支摒棄面孔、姓名、傳統文化界限的樂團，從大量的印度傳統音樂中汲取靈感，並融入迷幻空靈的純演奏曲，引領聽眾進入幽深不見底的的宇宙氛圍。
Glass Beams 由 Rajan Silva 創立，因受父親的移民背景啟發，進而開始大量挖掘印度音樂：「我的父親出生在印度，1970年代末，當年17歲的他時移民到了墨爾本。回想起這段回憶後，我決定去尋找父親家鄉和周邊地區的音樂人，結果我發現了大量的印度古典樂、Dicso 和流行音樂，這些音樂構成了這張《Mirage》的基調。 一旦我有了靈感、明白為什麼要寫這首歌，歌曲就會自然流淌出來了。」
Rajan Silva 回憶起幼年時，曾與父親一同重複觀看一張 DVD《Concert for George》，內容為 The Beatles 成員 George Harrison（喬治哈里森）的致敬演場會「Concert for George」。曾經到印度取經的 The Beatles 也深受印度文化影響，其中 George Harrison 更曾與印度傳奇西塔琴音樂家 Ravi Shankar 拜師，將其所學用於 The Beatles 的音樂中。當 George Harrison 過世時，這位大師也到場向已逝的學生兼好友致敬，因此這場演唱會，出現了一幅特殊畫面：來自東方的大師 Ravi Shankar 與西方的 Eric Clapton、Paul McCartney（保羅麥卡尼）等音樂巨星同台獻藝致敬。
《Concert for George》中充滿各式音樂風格的交融場景，也同時反映在 Rajan Silva 父親的唱片收藏中，例如寶萊塢的傳奇歌手 Asha Bhosle 和 Lata Mangeshkar、藍調傳奇 B.B. King 和 Muddy Waters 等人的音樂相映成趣。這些來自父親的音樂收藏與那片看不膩的 DVD，都直接地影響了 Rajan Silva 這個未來的「印度巨星」的養成。「我一直在尋找新的能量和靈感來創作新的音樂，我小時候和父母一起看了一張 DVD《Concert For George》。George Harrison 的長期合作對象兼朋友 Ravi Shanka，為了那場音樂會組了一支印度管弦樂團，我在看那張 DVD 的時候甚至還沒有開始玩音樂，但那些聲音卻深深地烙在了我的腦海中。」
我有一個夢想，就是將西方音樂和印度音樂結合成一種新的音樂形式，這種音樂沒有特別的名字，但旋律優美動人，把最現代的電子設備與古老的傳統樂器結合在一起。
「這是摘錄自傳奇西塔琴音樂家 Ravi Shankar 的侄子 Ananda Shankar 於1970年的同名專輯封面中的一段話。Ravi Shankar 在我童年中占有一席之地，給了我很多靈感啟發，而 Ananda Shankar 的音樂則融合了東西方音樂風格，模糊了聲音的文化界限，他的音樂精神深深吸引了我。」Rajan Silva 除了受父親的藏品薰陶，也受到大量的印度音樂人啟發，除了上述兩位西塔琴傳奇外，還有印度傳奇音樂製作人 R.D. Burman 和印度作曲家二人組 Kalyanji–Anandji 兄弟倆的作品，都對 Glass Beams 產生了深遠的影響。「想想看，那些合成器、西塔琴、Breakbeat 和電吉他，全部通過 Neve 前級放大器之後，都被翻轉成另一個維度的音色了。」
Glass Beams 首張 EP《Mirage》於自家的錄音室自行錄製，他們的作品就好比文化大熔爐，將源自印度的迷幻音樂與空靈浩瀚的純樂器演奏曲結合，最後與世界各地的節奏融合在一起。這種蜿蜒曲折、帶有迷幻色彩的作品讓他們一躍成為了樂迷的焦點，透過社交媒體、串流等線上平台迅速累積口碑，黑膠唱片也在許多在地唱片行的支持下迅速售罄。隨著《Mirage》的成功，緊接而來的是數不清的音樂節邀約，Glass Beams 就在這兩年間走遍全球巡迴演出。
Glass Beams 雖然深受印度音樂啟發，但直到2023年才真正踏上印度演出的他們表示，就好像回到家一樣。此外，在他們全球巡演的期間也觀察到，就算他們的音樂沒有歌詞，觀眾們也能跟著唱，說明了各地的人群對音樂都有著不同的吸收方式！更證明了這種不拘一格的 fusion 作品也能在各地適應自如。「自從開始國際巡迴以來，我們意識到了一件事，我們這種音樂：沒有歌詞的音樂文化融合體——實際上具有一定的普適性，這代表我們有機會開拓新的領域。我們第一次在土耳其表演的時候，觀眾竟然跟著吉他旋律『哼唱』，並且跟著歌曲中的迴盪聲樂吟唱，大家都找到了一種依附於音樂的方法。」
這神祕的三人組迷幻的部分可不只有音樂，他們的臉上都還佩戴著讓人看不透的面紗，金黃色的織網鑲嵌了大量的寶石，時而透過演奏的肢體擺動，隱約透出真面目。這樣的造型結合上音樂，讓各地粉絲熱議並開始揣測「面紗的含義」，而不願正面回覆的 Glass Beams 表示最好的解釋就是不解釋，但同時也從粉絲們的臆測中挑選了他們鍾意的答案。「就像歌手特地解釋歌詞一樣，我們也很猶豫是否要給出明確的答案，就怕破壞了粉絲們的美好詮釋。以下是我們最喜歡的兩種說法：其一是『因陀羅網』，印度神話中的因陀羅網是一張錯綜複雜的網，在宇宙中無限延伸。這張網珠光寶氣，熠熠生輝，因為在網的每個交叉點上，都有一顆剔透的寶石，可以反射出網中其他所有的寶石。其二為『自我死亡』，意指『完全喪失主觀自我認同』。完全超越，超越自我、超越語言、超越時空，沒有自我，只有純粹的意識和狂喜的自由。」
佛教哲學中，因陀羅網被來描述微觀世界和宏觀世界的相互滲透，或佛學概念中的「圓融」，比喻每件事物的「存在」都依賴於「其他事物的存在」，才可以得以存在。就好似 Glass Beams 運用面紗削弱了個體身分，又同時相呼應，成為了閃耀彼此的寶石。
鮮少簽下樂團編制的知名英國電子廠牌 Ninja Tune，繼四年前簽下轟動獨立音樂場景的 Black Country, New Road 後，再次受到 Glass Beams 魅力吸引，他們備受期待的全新 EP《Mahal》也於3月22日透過該廠牌正式發行。時隔三年隨著新作推出，Glass Beams 將繼續他們對各式文化融合的無垠探索，全新的迷幻太空之旅也將再度啟程，除了英美歐陸的巡迴外，近日 Fuji Rock 也宣布了 Glass Beams 將於今年參演的消息，讓亞洲地區的樂迷也有機會一窺他們的神祕面紗！
文字整理：Walrus／樂手巢編輯部
資料來源：Rolling Stone、Bandcamp、Far Out Magazine、Wikipedia、Glass Beams Facebook
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