上個月在北流舉辦的音樂盛會 JAM JAM ASIA 有許多來自各國的音樂人演出，其中單以鋼琴彈唱表演的日本創作音樂人日食夏子，帶來一抹鮮活的清新。初次訪台的她，在細雨中的戶外舞台吸引觀眾紛紛聚集，大家即使不懂日文歌詞，也能跟隨音樂氛圍擺動，享受她演奏與演唱中獨有的細膩巧思。在這場演出之後，日食夏子特別分享了這次來台的體驗與觀察，也和我們聊起她出道15週年至今，在音樂創作方面的各種想法！
日食夏子（日食なつこ）是來自日本岩手縣的鋼琴彈唱創作歌手，她的音樂融合了民謠、搖滾、流行等多樣元素，並以強烈的個人情感為基礎，描繪生活中的哲理、生命成長以及社會反思等。雖然以鋼琴為主要樂器，但她能在鍵盤之中表現出如吉他、貝斯，甚至打擊樂器等的特色，配上富有情感張力的聲音，以及細膩深刻的歌詞，突破大家對「鋼琴彈唱歌手」的既定印象與框架，也形成一股獨具情感深度卻又輕盈自在的個人風格，代表作包括〈水流のロック〉、〈ヒューマン〉、〈フラッグを立てろ〉等。
初次訪台展現感染力，用音樂打破語言隔閡
在今年9月初的 JAM JAM ASIA 演出彩排時，面對台下空無一人的景象，令日食夏子感到非常緊張，「我覺得在台北表演，應該幾乎沒有人知道我。」但開始表演後，日食夏子一人在舞台上自彈自唱，觀眾們紛紛聚集，漸漸隨著她的歌唱與演奏，眾人一同享受在音樂之中，打破語言隔閡，讓她得到了信心，展現自身作品的感染力：「我一開始抱持的心態是，就算台下完全沒有歌迷，我也要加油，好好把這場表演做完。沒想到現場有這麼多第一次聽我音樂的觀眾！」另外，她也分享即使自己不會說中文、英文，但在台灣接觸到的團隊、工作人員態度都很和善又開放，用肢體語言就能溝通，讓她留下美好回憶，也等不及想再次安排來台灣。
其實在這次訪台之前，日食夏子在2021年就和台灣的電子音樂創作人鹿比 ∞ 吠陀有過合作單曲〈泡沫の箱庭〉的緣分。當時團隊建議她和日本以外的亞洲歌手合作，於是在一番搜羅之後，選擇和鹿比 ∞ 吠陀提出合作邀約：「〈泡沫の箱庭〉是我自己的創作，我們傳給鹿比 ∞ 吠陀之後，她也覺得不錯，於是她編了一個版本回傳，我們就這樣開啟了合作。」這次來到 JAM JAM ASIA 表演，日食夏子也在台灣的音樂地景當中，感受到當初聆聽鹿比 ∞ 吠陀音樂的氛圍：「我發現台灣音樂有一個共同性，在聲音上的呈現比較厚重，而且有一種濕氣感存在。」
將吉他、貝斯等樂器特色，灌注到琴鍵之中
日食夏子9歲開始學習鋼琴、12歲開始創作詞曲，並於17歲起以「日食夏子」的名義正式展開音樂生涯。她在日本大多被定位為創作歌手，但她坦言自己成長歷程中，並沒有接觸太多創作歌手的音樂，反而是聽比較多樂團的作品，「我最剛開始是聽 EXILE，然後用鋼琴 cover 整首歌，這是我接觸音樂的啟蒙。後來是 BUMP OF CHICKEN，這兩個是我最大的啟蒙樂團。」
高中時期的日食夏子也曾想要組樂團，創造強而有力、具有訊息性的音樂。不過後來她選擇以鋼琴和人聲為主要形式，讓自己的演出和錄音作品能自由地與樂手合作，展現不同情境的音樂表現力。就算只有單純鋼琴加上鼓組點綴也不怕單調，透過她的巧手和想像力，將不同樂器的音色灌注到琴鍵上，便能營造屬於她的澎湃感：「用〈水流のロック〉來舉例，這首歌的 intro 一開始有像是吉他的切音，但是如果直接用吉他來呈現的話就太普通了，所以我就試著用鋼琴鍵盤，搭配一些不協和音程，去模仿吉他的切音，做出俐落、帥氣的效果。同時，再用左手盡量堆疊，為作品增添 Bassline 的聲音。」
保留創作時的思考的過程：絕對不用橡皮擦！
「用 AI 做音樂不錯呀！可是人類創作的興奮和喜悅是沒辦法被AI取代的。」日食夏子認為人類的創作與 AI 是不同領域，作為現代創作人，她廣泛地接受科技為音樂製作帶來的進展，近幾年也嘗試使用電腦進行創作，「但試過之後，我還是覺得用鋼琴創作比較快、比較開心，編曲製作也可以做得更複雜，所以我近期應該還是會選擇以鋼琴作為主要的創作方式。」但即使手邊沒有鋼琴，也從不耽誤她做音樂的熱情，「譬如說搭飛機、洗澡或在開車的時候，只要靈感來了，我就可以開始創作。有時候反而沒坐在鋼琴前面，靈感還來得比較快！」除此之外，日食夏子還透露自己的寫歌小儀式——絕對不會用橡皮擦，只把不適用的歌詞、內容用線劃掉，將思考的過程完整保留下來，得以在後續延伸想法。
最好的15周年，巡演大膽實驗「只唱新歌」
透過創作，日食夏子在精心打造的鋼琴音樂宇宙，展現創作中的強、弱、銳利、脆弱，直擊聽眾的內心，如今她已進行音樂活動15週年，決定用自己早期發表的歌曲〈Fly-by〉為名，在9月18日推出紀念15週年的精選專輯《日食なつこ 15th Anniversary BEST -Fly-by2024-》，記錄下這些年的音樂歷程，也標示著她對未來的堅定。特別的是，這次發行之前，她還開放粉絲投票，想聽聽粉絲的意見，也看看自己是否有所遺漏：「這次投票竟然有一首是我從頭到尾都沒有想過的歌！我覺得如果沒有把粉絲熱情的意見反映到歌單裡，那這就不算是個真正的精選集。於是這次我選擇尊重他們的意見，把那首我沒想到的歌放進來了。」
值得一提的還有她前陣子進行的「エリア未来」巡迴，演出歌單全都是未曾發表的新曲，這是日食夏子對自身作品進行的一場大膽實驗：「我發現這年頭的音樂人花很多精力在音樂以外的地方，像是很努力經營社群，或者做非常多的周邊，但我覺得我是個靠音樂為生的人，所以我想要藉由這次的巡迴演唱，試試看我的歌曲有沒有好到可以讓聽眾、粉絲們願意只靠聽音樂就跟隨我。」即使沒有演唱已發行過的舊曲，仍引起現場聽眾們的迴響，這是日食夏子認為這次15周年活動中最好的收穫，「客觀來看，真的蠻瘋狂的，但這證明了我的歌曲還是有競爭力的，也為我增添了非常多的自信。」
除了聽眾、粉絲們透過日食夏子的歌曲，來度過自我療癒、自我重建的過程，日本偶像團體「嵐」成員二宮和也都曾多次推薦，還將她的歌曲〈開拓者〉視為自己的人生主題曲。而日食夏子開心地將這些肯定珍藏在心裡，她說這階段的巡演、發行、周邊活動等安排，對自己來說就是「最好的15周年」，因為心裡已足夠踏實，知道往後的幾年要經營的方向，期待日食夏子活躍的創作力，在未來持續帶給聽眾們不同的驚喜。
🌑選三首獻給台灣聽眾的歌曲🌕
日食夏子：
第一首是〈水流のロック〉，因為這是我在 JAM JAM ASIA 表演的第一首歌，應該也是我目前所有歌曲裡面知名度最高、最多人聽過的歌，所以希望有興趣的朋友們可以先聽這首歌。
第二首是我那天表演的最後一首歌〈ログマロープ〉，這是當時表演的時候氣氛最好的一首，而且我們在日本表演的時候，粉絲都會在這首歌的副歌一起合唱，所以有希望下次來台表演的時候我們也可以一起合唱。
第三首，我推薦台灣的聽眾可以聽我跟鹿比 ∞ 吠陀合作的〈泡沫の箱庭〉，因為這首歌的整個氣氛跟台灣的氛圍也非常的合，所以希望大家可以回去聽聽看看。
撰文：鄭佩欣 Anita
資料來源：Sony Music、The Orchard Japan提供
