2020年舉辦「鼓起韻湧——黃瑞豐鼓樂人生50週年音樂會」時，編曲、製作巨擘「Baby」鍾興民也現身河岸留言西門紅樓，在欣賞完 live 後，他興奮地向臺灣鼓王提議：「仙仔（對樂師老前輩的尊稱），我們來合作一張專輯吧！」播放鍾興民和瑞士小號手 Yannick Barman（亞尼克巴曼）合作的《阿爾卑斯的日落》，黃瑞豐發現鍾興民作的曲子非常細膩、用心，無須任何語言，就能浮現豐富的畫面感，日後為他操刀的《潮CHÁO》專輯，也能精準抓到他特有的 tone。「Baby 知道我能做的是什麼，所以在這些曲子中可以聽到我在流行、搖擺、古典、搖滾與放克之間自由流動。我們想用不可歸類的風格表達前瞻性，讓大家看到不一樣的音樂樣貌。」
2023年，三位樂界傳奇都站上了第34屆金曲獎的舞台，鍾興民和 Yannick Barman 憑《阿爾卑斯的日落》榮獲演奏類最佳專輯製作人，鍾興民和黃瑞豐憑〈市場內的苦瓜嫂〉獲頒演奏類最佳作曲人獎。想一次聆賞兩大鍍金鉅製嗎？機會就在2025臺南國際音樂節 Trinity 金曲之夜！
最簡單的，往往最困難
「我從小就每天做夢，希望成為一個音樂家。」
1950年，黃瑞豐生於高雄市，他最初是學吉他，後來因緣際會開始打鼓，14歲起進入夜總會學習爵士鼓，青年時期是台中清泉崗 CCK美軍俱樂部鼓手，入伍擔任軍樂隊小鼓手，退役後踏入演藝圈，擔任台視大樂隊鼓手，並持續為電影、電視、廣告、唱片配樂爵士鼓及打擊樂錄音，也發行個人專輯。至1998年，他創下十萬首錄音單曲紀錄。2000年成為首位登上國家音樂廳舉辦音樂會的爵士鼓獨奏藝術家。
▲ 黃瑞豐有「臺灣鼓王」美譽，2016年榮獲金音創作獎傑出貢獻獎、2020年榮獲金曲獎特別貢獻獎。
打鼓超過一甲子，黃瑞豐一直是推進無數旋律的心跳，他發現時代的轉變會影響樂手的舞台，好比以前是在夜總會、Piano Bar、綜藝節目等場合演出；現在的表演平台則從實體擴展到線上，並常見結合古典、傳統與流行樂手，而風格也走向融合。他提醒，演奏者不該將音樂類型視為束縛，重點是促成與和聲、和弦、旋律的和諧度。唯有經驗老道，才能共構美好。
以《潮CHÁO》專輯中「最刺激」的〈序曲〉和〈十二部曲〉為例，黃瑞豐說：「曲子聽起來好像沒有幾個音，但交響樂團奏起來非常氣勢磅礴，這是最開放、最自由的挑戰。它不只旋律優美、簡單易懂，又很容易讓人融入其中，連我外孫都會哼，你看多好聽！」
黃瑞豐引以為傲地說，《潮CHÁO》專輯有許多曲目是由女兒霏霏（爵士風／麥丁文化負責人 黃毓霏）取名。像是〈洄岸 Waves〉，音感上，鍾興民設計漣漪般的溫柔音波，而黃瑞豐的鼓奏也像夜晚的細浪，一進一退地反覆迴盪。「洄岸可以是回流，或巡迴表演的意思。我女兒辦音樂活動時，又從『晚會』的台語得到靈感，把同音字倒過來變『洄岸』，讓這個歌名更文雅有趣。」
「水」可說是《潮CHÁO》的核心意象，黃瑞豐表示，〈細川行流〉連結他喜歡游泳、常常在山區溪流間釣魚的記憶。而〈又見阿郎〉與八點檔連續劇同名，可以聽出扛著鋤頭、走在鄉間鐵枝路的灑脫性格。〈幾代人〉穿插捷運廣播音效，帶出農業、工業到科技社會的時代轉動。任憑潮來潮往，熱情的鼓手為了音樂夢持續快樂地出航。
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與非凡之人相遇，為人生增色
旅居台灣的 Yannick Barman 是獨具冒險精神的瑞士小號手，他年輕時期周遊各國，曾在洛桑交響樂團擔任次小號與獨奏，也加入過許多爵士樂團，有過「29」與「Herz aus Glas」等偏實驗聲響的Audio/visual組合，也有 KiKu、fr::yk、nails 等游移於自由即興、Post-bop、與實驗電子的樂團。他擅長在 glitch 肌理裡融入北歐冷冽小號聲線，並以即時效果器或數位訊號處理將小號轉化成另一種聲響。
▲ 瑞士小號手 Yannick Barman 是擁有特殊現場風格與獨特音樂類型的 solo artist。
回顧舞台上、錄音室裡的點點滴滴，Yannick Barman 有感每次遇見非凡的人，都為他的音樂旅程增色不少。「音樂讓我跨越了國界，讓我可以跟來自世界各地各式各樣的觀眾和音樂人同儕加以連結。每一次相遇、每一個合作、每一場表演，都為我的生活增添有意義的價值。所以造就我成為藝術家的，不是一次性的瞬間，而是一系列的累積。」
以收錄在《阿爾卑斯的日落》的〈Souvenirs Dormants〉為例，Yannick Barman 說這是他個人最喜歡的作品，「這首曲子我已經演奏了超過25年，它隨著我的成長而不斷演變，即使呈現出新的形式和情感，也仍然忠於它的本質。它的特別之處就在於陪伴你走過這麼長的時間，並且成為你的一部分，每次演奏時，都承載著所有塑造它的經歷和回憶的重量。」
Yannick Barman 對自己熱愛的音樂，同樣保持積極的態度，他說：「關於音樂的一切，我都不會視為『困難』或者『有問題』，而是用靈活開放的態度來面對各種挑戰。對我來說，創作過程不在於克服障礙，而是關於探索、表達，以及找到實現願景的最佳管道。如果一件事情需要做更多的努力，我會加以適應，並且找到解決的辦法。」
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嘔心瀝血，只為了掙脫捆綁、做自己
鍾興民生於1966年臺南，他以紅螞蟻合唱團鍵盤手身分出道，之後成為演唱會鍵盤手、作曲師、編曲師、製作人，2007年與黃韻玲共同成立果核音樂，並跨足節目製作。他生平參與的作品上千首，並且是金曲獎的常客，如〈雙截棍》、〈布拉格廣場》獲最佳編曲，《被遺忘的時光》、《鍾興民作品集─飲食男女II 原聲帶》獲演奏類最佳專輯獎，《鍾興民作品集Initial value》獲技術類最佳演奏錄音專輯獎。
▲ 鍾興民生於1966年臺南，受沈光遠之邀，成為紅螞蟻合唱團鍵盤手，作曲、編曲及製作生涯橫跨30載，對形塑華語樂壇風貌貢獻卓著。
流行樂的養分讓鍾興民在製作《阿爾卑斯的日落》時，能跳脫爵士樂的框架。「我想凸顯弦樂跟小號之間的共鳴，但是我又得把鋼琴編在裡面。它還要有類似古典樂『編死』的作曲概念，也就是你必須照著彈，才能夠產生預期的聲響，但是我又希望它能有爵士樂的靈活和即興色彩。」他感嘆，有時候怎麼彈都覺得不滿意、不對勁，或一點感覺都沒有，於是又全部打掉、重新再來，光是錄鋼琴，他就花了快一個月的時間。
即使陷入了漫長的編曲煎熬，鍾興民依舊不屈不撓地「做自己的音樂」。他指出，很多音樂人都被捆綁得太深了，好比將爵士樂手、古典樂人時常被限縮在特定領域，而「無法歸類」也會削減舞台。「我常納悶，難道大家的聽覺一定要像收納櫃，有分門別類才知道怎麼欣賞嗎？我非常不喜歡被歸類，那些捆綁都太封閉、枷鎖太大了。你要讓傳統與創新和諧交融，就別去阻擋內心的感覺，只管讓你的心自由自在地飛翔。」
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保持靈活，進化不可思議的豐富視野
「2025臺南國際音樂節-Trinity 黃瑞豐 x 鍾興民 x 亞尼克．巴曼《金曲之夜》」除了完整演繹2022年專輯《潮 CHÁO》、《阿爾卑斯的日落》全曲目之外，也有鍾興民個人純弦樂作品，如：〈紅樹林〉、聖嚴法師電影《本來面目》配樂，以及紀錄片《台灣超人》中鍾興民寫給母親的管弦樂等。黃瑞豐認為選在臺南市文化中心舉辦，對出身台南的鍾興民別具意義，是對家鄉的可貴回饋。
黃瑞豐對〈十二部曲〉印象深刻，因為他得周旋於12個同時進行的弦樂聲部之間。「一開始有類似木魚的聲響，我就拿一顆木魚跟它一起敲。很簡單的旋律，卻能營造出快馬奔騰的感覺，也給鼓很大的表現空間。最後啪一聲戛然而止，我加了一個很我個人作風的 china（銅鈸）做 ending，非常過癮！」
〈市場內的苦瓜嫂〉是另一首備受期待的金曲，反映鍾興民從小在台南市場裡看到的媽媽們，「我在這首曲子詮釋一種偉大的台灣女性，她們肩負起一家的重擔，在市場賣菜，回家還要煮飯給一大家子吃，日以繼夜地照顧家庭，拉拔孩子平安健康地長大。」在黃瑞豐眼中，〈市場內的苦瓜嫂〉非常自由即興，是不可思議、難以歸類的創作。「Baby 老師是一個很有創意思想的人，整個腦袋就是一片很豐富的視野。演奏這樣的曲子，說真的，聽起來越簡單其實越難。」
當台灣的爵士音樂節、演唱會風起雲湧，也常見國際跨界融合，黃瑞豐認為未來有各種可能性，建議音樂人延續使命感，打好基本功、長期累積經驗，而觀眾也應建立付費欣賞音樂的觀念，讓音樂跟著社會一起進化。Yannick Barman 也提醒，儘管來自不同的傳統、文化或音樂背景，但每種養成都不該變成限制。「關鍵是保持開放和靈活，讓音樂自然演變。當藝術家願意探索、冒險並放鬆對嚴格定義的執著時，創新就會發生。這並不是在強迫傳統與現代達成平衡，而是讓音樂自由流動，擁抱隨之而來的創意可能性。」
在擁有完全的創作自由同時，Yannick Barman 認為演奏者也應承擔責任，因為爵士樂合奏很注重音樂家的互動，這賦予爵士樂不斷變化的動態體驗。「實驗性聲響的可能性無窮無盡，尤其是電子音樂，總是能不斷突破界限、發現新質感。」為了出類拔萃，他專注於精進自我，並總是與一流人才為伍。「有創意和才華洋溢的人能啟發、刺激我成長，讓我保持在最佳水準。」
鍾興民近來與他的四重奏樂團在亞洲巡演，並著手製作一張新專輯。他表示自己不做夢想家，也不需要響亮的頭銜，而是期許自己永遠當個「想做什麼就做什麼」的實踐者。
「音樂是一個持續的旅程，而我總是期待下一個創作挑戰。」
【2025臺南國際音樂節-Trinity 黃瑞豐 x 鍾興民 x 亞尼克．巴曼《金曲之夜》】
時間：2025年4月19日（六）19:30
地點：台南文化中心
撰文：蔡舒湉 Lala
資料協力：麥丁文化
