在電吉他發展的各個時代中，我們不難看到一些為了迎合某些特定曲風的設計，最後卻成為截然不同風格樂手的愛用配備。像是：Fender Jazzmaster 是為了當代爵士音樂人而設計，但它的名聲後來卻是來自於一群衝浪音樂家；此外，Fender Bassman 音箱原本是為了貝斯手所打造，但最後卻成為許多吉他手收藏的目標。
▲ 衝浪音樂樂手愛用的的 Jazzmaster 「爵士大師」
那麼金屬琴呢？因應70年代 Led Zeppelin、Black Sabbath 這些樂團追求更強大的失真，到 Van Halen 後的吉他英雄時代，80年代以降的電吉他在各種設計上展現出強大的生命力，雖然市面上有著 Jackson Guitars、Kramer Guitars 等從外形上就帶有侵略性的金屬吉他形象品牌，但像是 Ibanez Guitars 過去推出的 Iron Label、Gibson Voodoo 系列產線，也感受得到這些造型較為傳統的吉他傳遞出的金屬味，到底怎麼樣的配置能讓吉他叫做「金屬琴」呢？今天我們就來看看有哪些過去金屬琴常見的規格，以及現況是否有什麼改變吧！
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▲ 大失真的音色塑造出重金屬吉他的基本樣貌
- 高出力拾音器
拾音器是許多人改裝吉他第一個想到的配件，對聲音影響最為明顯，一般來說重金屬吉他會配備高出力的雙線圈拾音器。這種拾音器的容易衝破音箱的 Headroom 產生失真，在破音下能帶來更飽滿的聲音效果，無論是節奏吉他的 power chord，或者是獨奏吉他的延音都有相當不錯的表現，並且也比單線圈拾音器有更小的雜訊，但相對低出力的拾音器來說，手勁動態的表現會稍微遜色一些。
過去這樣的做法可說是金屬吉他的真理，但近年來卻可以看到一些不同意見。例如精品拾音器品牌 Lollar Pickups 就只提供少量稍微偏大輸出量的拾音器，品牌則以提供清晰、對手反應動態好的拾音器為主，若需要達到 High Gain 的破音效果，請樂手用效果器跟音箱堆出來就可以了。另外英國精品拾音器品牌 Bare Knuckle Pickups 熱銷的金屬樂手愛用產品 Black Hawk humbucker 拾音器，也是款出力不大的拾音器。這些現象某部分可能也反映著現代樂手曲風廣度的增加、對音色需求更加多元，也可能是反映現在的重金屬音箱、效果器、模擬在音色上都比從前「兇」了許多。
- 大搖座系統
大搖座是一種琴橋系統，可以讓樂手產生誇張的聲音特效，在吉他英雄時代是非常受歡迎的配置。有趣的是，最著名的大搖座系統 Floyd Rose 創造的初衷，其實是創辦人覺得傳統 Fender 等品牌的搖座系統非常不穩定、常常搖完就走音了，因此發明了一個搖完可以更準確回到本位的搖座系統。而這樣的穩定性也讓後來的吉他手能肆無忌憚地去玩弄、創造出許多經典的聲音。
▲ 使用大搖座過去是吉他英雄的重要技巧
90到00年代，由於 Grunge、Nu-Metal、Metalcore 等世代幾乎沒有吉他獨奏的風格，許多吉他幾乎都選擇了固定搖座的設計；然而，近年因為許多演奏派音樂家的興起，搖座技巧也重新回歸。不過許多品牌卻採用了不同傳統的設計方式，選擇在小搖座的底部增加凹槽，讓現代小搖座也能做出更接近傳統大搖座的效果。筆者認為，除了歸功科技、材料與工藝的進步，另一部份也是金屬與 Fusion 等多種風格的結合，讓吉他慢慢失去了「專為金屬打造」的形象吧！
▲ Ibanez AZ 系列吉他收穫不少金屬／Fusion 樂手的喜愛，配備小搖座系統
另外也不得不提，近年針對無搖座設計需求產生的 EverTune 系統，則更強硬地讓音準完全鎖定，由於再大力也不會走音的特性，這也讓 EverTune 有著是為金屬樂手打造的印象。
▲ EverTune 調音系統主打完全不會走音的固定式琴橋
還有哪些你印象中金屬琴的形象如今改變了呢？我們在之後的文章繼續來聊聊。
撰文：傀儡
圖片來源：BC Rich、EMG、Floyd Rose 官網
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