山狗大後生樂團從2023年以《簷風謠》專輯榮獲第34屆金曲獎最佳客語專輯起，連續三年入圍金曲獎。2024年專輯《洄游》入圍金曲36最佳客語專輯、最佳客語歌手、年度專輯，林鈺婷說：「在談文化包容前，我們必須先保有自己。《洄游》專輯證明我們不只在台灣做自己想做的音樂，我們也主動邀約國際交流，並在打開視野後，將新的養分適切地融入到創作當中，所以能讓台灣的客家音樂耳目一新，展現很多的可能性。」
▲ 山狗大後生為客家新音樂創作樂團，由顏志文（Tommy，創辦人、吉他、演唱）在1997年創辦，團員還包括：林鈺婷（Rita，團長、主唱、手風琴）、劉道文（Michael，音樂總監、鋼琴、演唱）、許巽舜（Gogo，貝斯）。
山狗大後生的樂團本質是以客家母語出發，深入探索在地民謠，並延伸至搖滾、藍調、即興爵士等多元音樂類型，另外也延伸觸角至海外，2022年和新加坡的世界音樂團體 The Straits Ensemble 透過網路共同創作《島嶼連結》專輯，2024年的《洄游》與新加坡、馬來西亞音樂人合作，也是不斷融合更多可能性的展現。
跨越國界再次凝聚族群，山狗大後生也發現一件奇妙的事，星馬音樂人常問：「為什麼你們要那麼認真做客家音樂？」林鈺婷推測，可能是當地本來就是多元民族熔爐，加上新加坡的官方語言是英文，華人在大中華思想下更在乎說華語，或是送孩子到台灣留學，所以當地客家音樂人比較少創作母語音樂。
她惟妙惟肖地模仿起馬來西亞華人口音轉述：「我們都很佛系的，不像你們為什麼那麼認真做。」難道堅持做母語音樂真能賺錢嗎？有趣的是，當星馬音樂人開始跟山狗大後生一起玩音樂後，有天忽然告知：「我也是客家人。」這現象讓樂團感動不已，「原來，跟著我們玩母語創作音樂，可以讓他們開始找到連結，擁有奇妙的認同。」
▲ 林鈺婷（Rita，團長、主唱、手風琴）。
主動出擊，打鐵要趁熱！
《洄游》從2017年開始醞釀，山狗大後生從那時起常至東南亞參與音樂節，或是參與新加坡全國客家歌謠觀摩賽、拜會客家社團。在異鄉能用母語相互交流，總是讓雙方備感親切，加上山狗大後生的音樂不同於當地客家歌謠的合唱形式，顯得活潑輕快、節奏性強，不僅年輕人愛唱，連阿嬤都會跟著起舞，在星馬一帶引起了廣大的迴響。
久而久之，他們也和星馬當地音樂人一起演出，所以自然而然地就產出一張「即使到他鄉追尋夢想，有一天終會回到生養之地孕育下一代」的專輯。林鈺婷表示：「無論是表演機會，還是音樂上的合作，我們都很腳踏實地主動尋找機會。每次樂團出國巡演，總是能帶回許多養分，我們也會繼續在台灣不斷孕育好作品。」
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擴大包容性，發燒友的高音質饗宴
《洄游》定調為融合的世界音樂，收錄的曲子也展現團員們的創作實力，並邀請新加坡歌手 Dawn黃川美、The Straits Ensemble Singapore、馬來西亞歌手Taka 合作。許巽舜以非客家人的視角為樂團帶來不同的火花，他回憶，某次巡演新加坡時，團員們在飯店房間裡聊天。「顏老師突然跟我們說：『你不覺得我們應該做一張專輯嗎？』那時我們在兩年內已做了三張，老師說打鐵要趁熱！」於是有了這張帶著情感、知識、語言赴海外交流的成果。
▲ 許巽舜（Gogo，貝斯）。
由於語言是重要的文化符號，山狗大後生創作母語音樂的思路是：以客語為媒介，再融合世界音樂元素，但不刻意強調傳承客家文化，而是忠於表現自身的聲音。因此在《洄游》中可以聽到烏德琴、印度塔布拉鼓（tabla）等異國民俗色彩濃厚的聲響。音色超乎尋常地豐富，也代表現場演出時可能無法重現所有的樂器，不過，山狗大後生樂觀地說，這也是 live 表演的意義，每一次都是獨一無二。
劉道文表示，在錄音層面，《洄游》也有新突破。由於林鈺婷聲線在中高頻較多、辨識度高，為了促進整體融合，錄音師提議嘗試不同的麥克風，凸顯中低頻的效果。此外，不同於過去錄專輯的48 kHz，這次首次採更高音質96 kHz錄製，能讓發燒友聽見更多細膩的細節。
▲ 劉道文（Michael，音樂總監、鋼琴、演唱）。
如何讓聲音更漂亮？林鈺婷強調要更勇敢地唱歌。
「在《洄游》這張專輯你可以聽見世界的聲音，就像走在人山人海的大街上，一時之間，你可能因為人潮擁擠而找不到路，但是最終你會記得你自己是誰。母語文化給予的力量 ，讓我們用更開放的心去擁抱音樂，勇於嘗試更多的可能。所以我會記得我是誰，然後持續地做下去！」
撰文：蔡舒湉 Lala
採訪：鄭佩欣 Anita
攝影：猫形影像製作 Neko production
