Elsa（王儷雅）是臺灣出生、長年旅居日本的演唱會製作。大學時期在臺北東區打工，因地緣關係結識唱片與現場圈的人，畢業後就投入五月天等藝人的演唱會製作。2002年她跟著 GLAY 的北京工人體育館演出做製作，隔年移居日本，正式在日本的演出體系裡磨工。Elsa 2015年即創立個人公司 BABEL，但她很少站到臺前。直到去年與日本主辦體系共同成立 Asia Rise，專做華語藝人在日本的演唱會，Elsa 藉此分享了她開啟這條臺日通道的歷程與經驗，把自己定位成一座「鋪得平、好走的小木橋」，讓雙方順順到對岸。
近年則與日本大型主辦體系合作，成立 Asia Rise，專注把華語藝人穩定地帶進日本場館體系。Elsa 說，這些轉折把她放在一個很清楚的位置：雙語製作＋在地主辦。把臺灣的創意、需求翻成日本現場聽得懂的規格與時間表；也把日本的規矩、風險點，先講清楚給臺灣團隊聽——降低摩擦、提高可預期性，就是她的工作核心。
當問推動臺灣藝人赴日、日本藝人來臺的過程中，最大的挑戰是？Elsa 說，第一個永遠是文化差異。臺灣團隊擅長臨機應變；但日本團隊習慣「先把可能出事的30%都說在前面」，哪怕機率不高，也要有心理準備與備案。沒有事先說，比事情本身更難接受。
第二是市場與語言。日本是相對封閉的市場，對外語歌的耐受度不如臺灣，很多華語演出在日本，真正的日本觀眾只占一小部分；若要打開一般日本聽眾，最有效的通常是和日本藝人合作、或準備日文版歌曲與基本的日文溝通。第三是資源與成本：日本好檔期的場館很難排，跨國製作的人員、器材與交通成本也高，尤其是樂團，人多器材多，規劃要更早、損益要更實際。
「一錄到底」THE FIRST TAKE 來臺無私分享，魅力源自只有一次的「靈光」
緩緩走向麥克風，戴上頭罩式耳機，演唱前的那口深呼吸，也許帶著顫抖，也許蘊藏自信，無論如何都會被全盡收錄；還有每一個細碎聲響，每一個不完美的片刻，每一個不經意的瞬間，都被忠實保留。沒有炫目的燈光效果、誇張特效，只有最素淨單純的舞臺。「Less Is More」正是他們奉行的理念──這就是現象級的日本網路平臺「THE FIRST TAKE」。以 Elsa 的觀察，臺灣在硬體、制度或觀眾文化上，哪些因素最能吸引日本音樂人或團隊來合作的點，她直言，觀眾文化是第一吸引力。日本藝人只要來過臺灣，幾乎都會被現場的熱度與友善打動，口碑回流很快。其次是創意與敘事能力——臺灣的演唱會不只把歌單唱完，常把專輯或主題做成有起承轉合的敘事演出，在相近預算裡能做出「超標」的效果，這點日本同業看了也常覺得驚豔。
Elsa 對臺灣的創作者給了一些簡單的建議：先找可靠的日本在地隊友，把需求翻成當地流程語言；能和日本藝人合作就合作，準備幾首日文版歌或關鍵橋段用日文說；從小而穩的 showcase／小場開始，用每一次的口碑長下一站；最後，把細節當本事——器材、彩排、時間與風險預告「寫在前面、做到最後」。
路鋪得平，臺灣到日本，其實沒有很遠。
