玩音樂玩出匠心的手工琴職人－高雄：DennShow Guitar Workshop

07/28/2016

6135

細感一座城市，嗅著它散發的味道；體會獨有的氛圍，給人古今交錯之感的南台灣，每個角落都有它的故事。即使走在最熱鬧的街頭，依然不會感到城市中心的緊湊壓力，每個人順著自己的步調，過著想要的生活方式，似乎是南台灣最令人著迷的地方。（樂手巢夏季號）

擁有一把屬於自己的吉他只要是能排除費用上的困難，事實上還不算太難；要能製作一把吉他、從無到有，你必須理解它的構造和配備，並能拆解再重新組裝，絕非常人可以輕易上手。

DennShow Guitar Workshop是由製琴師Dennis與徒弟陳瑞明（小明）共同經營，兩人都是由玩音樂的樂手進階而成工匠，修習、啟蒙的樂器不同，Dennis師傅是吉他手，小明師傅是貝斯手，他們除了維修樂器，也客製化手工琴，在流行音樂界頗負盛名。

▲Dennis師傅（右）與小明師傅（左）。

【工匠職人的成長之路：男孩子嘛！就喜歡拆拆弄弄】

「1980年代我們買樂器，都是老美做什麼，我們買什麼，樂手們也必須適應樂器。」一旦使用久了，便會損壞，當時台灣沒有幾個人會維修，Dennis師傅認識一位新加坡人Eddie，教他修琴，之後Dennis師傅從美國下訂neck與body開始學做組裝。

十多年下來，他內心存有諸多疑問，光做組裝，無法了解從無到有的過程，在台灣也沒有傳授之人，於是他在1999年，首次前往美國洛杉磯好萊塢學習；2004年又去了亞利桑那鳳凰城，學成歸國後，才真正從無到有開始做起客製化吉他。

小明師傅回憶起跟著Dennis師傅修業期間：「作業場所是方寸之地，連狗的活動空間都比我寬敞！」這是Dennis師傅為了養成學徒能將工具隨時歸位、擺放整齊的習慣，如此才能保持工具隨時可用，並且有規劃、效率地進行工作。

而小明師傅的第一把琴，在使用一段時間後，因上頭的一些老舊、髒污，遂將琴全部分解，整把琴包括螺絲都被他擦得「皮卡皮卡」（ピカピカ，閃閃發亮之意），雖裝得回去，但宛如另一把琴的再生，被當時的老師霹靂啪啦地狠狠罵了一頓：「你幹嘛把它拆！掉！」

▲維修是逆向工程，不僅要復原甚至要修到更好，根據琴主本身的使用習慣，有時需進一步調整。

連老師也不懂的組裝，令小明師傅深深著迷：「說穿了，一支Bolt-On設計的琴，只不過是由琴身背面的四根大螺絲所固定，簡單的結構，卻在重新組裝後，變成另一個樣子？！」從那時開始，小明師傅便覺得製琴這檔事，真是太有趣了！之後在樂器行工作期間，小明師傅找到機會便會把汰換下來、堪用的neck和body嘗試組裝在一起。直至2009年才拜師學藝，北上找Dennis師傅學製琴，師徒倆一直持續交流迄今。

▲一眼望去，工作室裡的機台從裁切機、帶鋸機、鑽孔機、壓刨機、修邊機、拋光機到砂磨機等一應俱全。

【1+1大於2】

▲製圖完成後，師傅會根據客人期待的風格與音色需求，挑選木料。即便是同樹種，產地或製程不同，聲音便有所差別，例如自然乾燥的木材，砍伐下來後至少擺放8-10年，相較於能在短時間內抽離水分的人工木材，兩者的聲音頻段便不相同，價格也差距甚大。

終於兩位師傅意識到工作量已超過自身能力，開始拖件，陷入惡性循環。

Dennis師傅：「我已經從事製琴業20多年，小明也快20年，但他在南部，我在北部，我們共同面對的問題是，一個人兩隻手，能做的事情有限，接單也已overload（超出負荷）！」

「如果客戶認同你，使生意逐漸好轉，一般而言，會需要聘請人手，但我們這一行最大的問題是－請不到人。」在台灣擁有此項技術的人很少，合作的可能性相對也低。

2015年，Dennis師傅生了場病，休養一年，期間他思考著，如何讓工作室再擴大，於是找來小明師傅商量。

▲「所有的材料不得不從國外進口，不然做出來的東西就是不像，做琴要先拿60分，就是進口材料，再來就是憑經驗了！」工作室購買的是已裁切好的樂器用木材，常見的指板、琴頸料有楓木、桃花心木、赤楊木、栓木、沼澤梣木、核桃木等。

「這一行，永遠都是單打獨鬥，沒有群策群力那回事，所以我們期望以品牌的方式，擴大我們的領域，培育幫手，招募工作人員，一來解決目前訂單消化不良的問題，也為將來推廣台灣手工琴品牌做生產規劃。」DennShow Guitar Workshop遂於去年成立，如今慢慢有了雛形，師傅們也持續討論工序的變化與可行性，調整不完善之處並訂定標準作業程序。

▲全世界找不到第二塊有著相同天然紋路的七葉樹（Buckeye）木材，價格自然不斐。

現階段的DennShow Guitar Workshop不忘初心，以維修為主，客製化為輔。一方面的原因是，台灣樂手習慣購買成品，入手一把手工琴也有其門檻，客群非初學者，而是已具備一定程度認知、有經驗及自我要求的演奏者。

▲拋光室。

另一方面，蘊含溫度與漫漫等待的手工琴，打造的工序繁瑣，耗時費力，從師傅每年約1-2把琴的產量來看，換算下來的時薪，可能比速食店還低！因此，合併後的工作室，初期為了求生存與訓練人員，即便喜歡製琴，仍不能單靠製造，而是持續以維修建立與客戶的關係。

▲靜置室，等待換漆。

【打造一把個人專屬的手工琴：天馬行空到流暢操作】　

「製作手工琴最困難之處在於設計，因為前人皆已做過，如今想要創新，再怎麼畫，都有他人的影子存在。」

一把手工琴從無到有，剛開始，師傅會與客戶溝通，了解對方的想法，例如根據客戶喜歡的樂手及其使用何種風格的琴，給予製作上的建議。接著繪製一比一的設計圖，再從選料、木料配置、拾音器與配件配置、聲音頻道的調整等，慢慢地一點一滴架構起來。

▲近幾年，有著特別紋路的朽楓木受到歡迎，可用來製作琴的面板。

小明師傅曾遇過一位客戶拿著高中時期的作文來找他：「老師，這是我以前希望琴長的樣子，有沒有可能做得出來？」原來稿紙的背面是客戶當時繪製的一把琴。只要不違背琴本體的基本設計，師傅們皆能將客戶腦海裡的樣子實體化，這期間得與客戶來回討論數十次，因為從平面至立體的施作過程中，有時會遇到起初為設想的狀況，必須再與客戶溝通、確認修改方向，以提供客戶超過原本預期的「進化版」產品。