指彈吉他神人Tommy Emmanuel自從六歲開始就成為職業樂手，並且是五位獲得鄉村吉他大師Chet Atkins認證過的吉他手之一，來看看他分享如何讓自己可以成為更優秀的吉他演奏者的建議。
1.選對吉他
「如果你才開始學，你不需要一把昂貴的吉他。應該選實用的，不是特別便宜，但一定不用很貴。我會建議像是Yamaha、Ibanez、Maton（澳洲品牌）、或是入門級的Martin；Epiphone也不錯。
如果你已經開始演奏而且想在公共場所、俱樂部、或是酒吧表演，那你就需要一把有品質還不錯的拾音器的吉他，這樣觀眾才聽得到你彈奏。你得需要試好幾把來選出一把音色最棒。
就我個人看法，裝有最棒拾音器的吉他是Maton，而且出來的音色也最真實，有人喜歡外加式的音孔拾音器，而有的人則喜歡內建式的琴橋piezo拾音器，有些人就愛貼在面板上的感應式拾音器。你必須要去試過。」
2.正確調整好你的吉他
「大部分家長買吉他給小孩子時，通常不知道樂器行裡的吉他琴弦都調太高（距離指板）。每把吉他都可以調整到很好彈，長時間彈奏下來不會讓手不舒服。如果樂器行本身沒有技師可以調整吉他，那麼你就要找到一個有辦法調整吉他的地方。
弦距（弦與指板的距離）也不能太低，這樣琴弦振動時會打到音階線（fret）產生雜音；也不能太高導致按壓時因難按造成音色不乾淨，特別是在按封閉和弦地時候。記得在調整吉他時要裝上你最常用的弦線，弦線的粗細會引響弦距的高低（弦越細弦距越高，弦越粗弦距越低）。」
3.音要調準！
「首先，學習不用調音器來幫吉他調音，再買一台調音器並且熟悉如何使用。你越花時間調音，你的耳朵就越能聽出來準確或走音。隨著你對吉他越來越熟悉，你會發現到它的先天缺陷，然後知道該怎麼調整。
也建議你試試各種不同品牌的弦線，以便找出在吉他上調出來的音準是最準的。我用好幾個調音器——後台一個、舞台上一個、琴上面再夾一個可以在彈奏中隨時查看。」
4.學習很棒的歌曲
「我建議從和弦架構簡單但旋律優美的歌曲開始。學習你喜歡的歌曲會讓你有興趣且有學習動力。當你在練習一首新歌時，專注在彈好這首歌就好。一小節一小節的學習跟鍛鍊，直到你可以沒有錯誤地彈完整首為止。這會花點時間，一旦你可以做到，每次你拿起吉他時都可以把這首歌從頭到尾彈完並且記在你的腦海中。
錄下你的彈奏並且聽聽你是如何彈奏這首歌，一定要特別去聽任何彈不順或是掉拍的地方，這會幫助你克服曲子當中彈不好的部分。」
5.認清自己的極限
能夠彈簡單且彈的得心應手、彈得很開心的歌曲，會比持續再一些非常困難的曲子中掙扎要好得多。不管你的能力階段在哪裡，都應該知道自己的極限然後逐漸進步。沒有人想要看到有人演奏地很吃力。我們都想要聽到有感情而且美妙的音樂。
6.別害怕模仿
「我認為一開始模仿某個人是很自然的。聽到一個啟發並點燃我們內心小宇宙的音樂人，我們會想要像他們一樣，所以盡可能地學習他們的歌曲風格，不過最終我們會開始找到自己的聲音、風格、以及彈奏方式。這通常會發生在我們開始作曲和演奏自己歌曲時。
音樂就像語言。我們學習其他人的歌，便可以跟其他學習同一首歌曲的人一起即興，產生互動的機會，更得以向他人學習。
7.用節拍器
「跟著節拍器彈非常重要。我第一次使用節拍器時，它就像我的敵人，我超討厭它而且它一直拖慢我的進度；事實上，它讓我看到我在節拍上所有的錯誤。一旦我習慣跟著這個機械怪獸一起彈時，我彈奏感覺起來很自在、很輕鬆。有些歌曲跟著節拍器彈很有效，有些則不。你要去測試並且尋找。」
8.我們都需要啟發
「靈感是製造不出來的，需要透過許多來源顯現、為了真正的創意，在心理與生理上我們必須很興奮且準備好去實驗。有時候我們也許會被一部電影或一首歌所感動，當感覺到這樣的情緒時，通常也是靈光乍現之時—特別是這時吉他又在我們手上。
就個人而言，我寫過很多被電影深深觸動的歌曲，因為我處在一個讓情感透過吉他流洩的狀態；這幫助我維持靈感，讓我專注在使用我所有寫歌的能力來完成曲子。這需要把得到靈感當成第一要務……有時候你需要聽一些完全不一樣的東西，這會把你帶出舒適圈。同時你需要打開你的心胸接受周遭所有可以影響你的東西，當想法一出現時可以隨時回應。」
9.我們都需要經驗
「為了提升自己彈奏與表演的層次，你需要盡可能有舞台曝光機會。為了讓我們彈奏起來更有自信，我們需要頻繁累積在觀眾面前表演，就長遠來說會幫助我們成為技巧更好、更成熟的音樂人，這比起一個人坐在家裡彈給自己聽會更投入，因為我們試著彈得更有威力、更具情感、更加清楚，而且全神貫注。
另一個重點，讓你的編曲聽起來很有趣！當你找到一首你想彈的歌時，保留原來的旋律然後專注在以下的事情：
a) 找到彈奏這首歌曲合適的音調，盡可能在開放弦當中找到很多可以彈進旋律裡的音符，這聽起來會非常美而且流暢。
b) 如果這首歌曲的旋律是重複出現的，那麼去找替代和弦隨時讓聽眾有驚喜的感覺。
c) 留心所有可以轉調的方式並且使用它，盡可能在聽眾無法預測之下轉調。
d) 好的編曲方式不代表每一小節你都要擠滿一大堆音；有時候一個好的編曲有很多的留白，並且讓聽眾多使用他們的想像力。」
10.大量地練習
當我小時候開始彈吉他時，我並不想練習。我想要到外面跟朋友玩。我爸媽告訴我如果我不練習，吉他絕對彈不好。
我那時候根本不管，因我總是彈我喜歡的歌曲，演出時也還過得去。直到我14歲時試著去練些看起來不可能的歌曲，而我真的練完好幾首。我發現到了辛勤工作的喜悅而且也聽到了投入的成效。我現在超愛練習，對於音樂人來說這是生活很重要的部分。我們要單獨練習，同時也要和其他樂手一起練習。
有些人的方式像軍人一樣固定，我從來不是……我通常會學一首新歌，而且在我徹底學會之前只練習這首歌曲。Larry Carlton（著名錄音室吉他手與爵士吉他大師）有次在吉他上寫著：『練你必須練的，但彈你愛彈的。』（Practise what you must, but play what you love）我也有過，我知道我必須練習技巧，以便我可以花整天的時間彈奏那些可以鍛鍊肌肉和幫助我增加強度的東西；所有我遇過最好的樂手，都非常投入在練習上。
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以下是Tommy Emmanuel在TED：「一人樂團的人生」（My Life As A One-Man Band）的演說影片。如同他的音樂與吉他彈奏，他的演講同樣振奮與啟迪人心！Tommy Emmanuel，令人尊敬與值得效法的音樂家/演奏家/吉他手。
文字整理：Steve
原始資料來源：www.guitar-bass.net
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